LIMINAIRE

Revue de création d'ici là n°9

Pierre Ménard — 2012-12-20T19:55:19Z

Le neuvième numéro de la revue d'ici là est consacré à la nuit :

« Sous le pont Mirabeau coule la Seine

Et nos amours

Faut-il qu'il m'en souvienne

La joie venait toujours après la peine.

Vienne la nuit sonne l'heure

Les jours s'en vont je demeure... »

Le Pont Mirabeau, Guillaume Apollinaire

Les auteurs :

ana nb, François Bonneau, Michel Brosseau, Daniel Cabanis, Benoît Chailleux, Claude Chambard, Christiane Cohendy, Floriane de Lassée, Caroline Diaz, Marc-Antoine Durand, Claude Favre, Marin Favre, Jean-Yves Fick, Patrick Froehlich, Rémi Froger, Xavier Galaup, Stéphane Gantelet, Maryse Hache, Paola Hivelin, Sabine Huynh, Emmanuèle Jawad, Christine Jeanney, Philippe De Jonckheere, Pierre Ménard, Juliette Mézenc, Grégory Noirot, Isabelle Pariente-Butterlin, Laurent Pernot, Cécile Portier, Franck Queyraud, James Reeve, Mathieu Rivat, Antoinette Rouvroy, Francis Royo, Anne Savelli, Joachim Séné, Aurore Soares, Jean-Pierre Suaudeau, Jérémy Taleyson, Nicolas Tardy, Éva Truffaut, Voxfazer.

Bande son :

Voxfazer : Nuit. Anne Savelli : Tu n'es jamais seul/e dans la nuit. Marc-Antoine Durand & Christiane Cohendy : Que ferais-je de moi à la nuit ? Marin Favre (sur un poème de Jean Tardieu, interprété par le quatuor Maria Braun (chant : Dominique Favat, violon et percussions Marin Favre, violoncelle Olivier de Monès, percussions multiples Jean Pierlot)) : Quand la nuit. Patrick Froehlich : Voix organiques. François Bonneau : Impossible à remplir. ana nb (MENTAL Intox (guitare)) : Est-ce la nuit à tes côtés ? Antoinette Rouvroy : Insomnie.

42 auteurs / 197 pages

Direction artistique : Pierre Ménard

Création ePub : Gwen Catala

PDF principal (51 Mo) avec l'ensemble des textes, photographies et documents, ainsi qu'une bande son au format mp3 (48 minutes / 116 Mo) à télécharger séparément. Version ePub (206 Mo) avec la bande son : 5,99 € sur Publie.net.

Ce numéro n'est pas comme les autres, c'est un numéro 9.

Ce numéro est un virage de la revue, un virage important, et comme tous virages, pour éviter la sortie de route, il faut être patient, manœuvrer avec célérité. Et patient il a fallu l'être avant de pouvoir enfin le diffuser aujourd'hui sur Publie.net et très rapidement sur Apple et toutes les librairies en ligne.

Je souhaitais depuis longtemps casser le rythme de la diffusion de la revue (deux numéros par an) et lui permettre de trouver d'autres lecteurs, et d'exister entre deux numéros. C'est long six mois. Et puis les anciens numéros, leur permettre de toucher un public qu'ils n'ont pas trouvé au moment de leur publication, car une revue ça vit, et bien après sa publication, la force de ses textes, la beauté de ses images, l'inventivité de sa bande sonore, restent d'actualité, c'est-à-dire bien souvent hors du temps.

Je voulais mettre en avant le travail remarquable des auteurs et des artistes qui nous ont fait confiance depuis le début de l'expérience, en 2008 sur Publie.net, et pas seulement avec une courte biographie ou une bibliographie que l'on peine à renseigner au fil du temps. Leur permettre de trouver sur le site de la revue, au-delà de leur présentation et des textes qu'ils voudront bien y diffuser, un atelier dont les portes leur seraient grandes ouvertes, sous la forme d'une résidence, pour préparer par exemple leur intervention dans le numéro à venir, en diffusant à leur rythme, leurs travaux préparatoires, leurs réflexions, leurs essais, leurs esquisses, leurs inspirations, leurs recherches, et que le public puisse, tout au long du processus créatif, y avoir accès, comme sur nos blogs et sites web.

C'est Louise Imagine, photographe, qui inaugure la première résidence sur le site de la revue. Il y en aura d'autres, au moins deux par numéro.

Tout ce travail à été rendu possible avec l'aide très précieuse de la Région Centre par l'intermédiaire de son Agence régionale pour le livre, l'image et la culture numérique, (Ciclic) et de son dispositif d'aide aux projets innovants qui nous a permis de créer le site de la revue.

Cette réalisation nous l'avons confiée à Joachim Séné et à sa société Rature.net qui a déjà réalisé de très nombreux autres sites littéraires cette année (et nous lui souhaitons de continuer sur cette belle lancée). Le web littéraire en a besoin.

Vous retrouverez sur ce site, toutes les informations sur les numéros passés en cours et à venir (extraits, intégralité des bandes sons à écouter et à télécharger sur MixCloud, présentation des auteurs (sous la forme d'une mosaïque de portraits), points de vente, etc.), mais également toute l'actualité des auteurs (publication, lecture, intervention, textes).

C'est un outil important qui va vite se développer (avec la participation de l'ensemble des participants à la revue) et nous permettre ainsi de faire vivre la revue et de la faire connaître.

C'est pour ces raisons également que nous diffusons d'ici là sur les réseaux sociaux. Vous pouvez donc nous rejoindre sans tarder sur Facebook, pour y suivre la création des numéros en ligne, découvrir les auteurs de la revue, ainsi que sur Twitter.

Ce numéro 9 est un numéro tout neuf. En même temps vous trouverez les mêmes versions disponibles, comme à chaque fois, depuis le numéro 6. Au format pdf (avec bande son téléchargeable en mp3) et au format ePub pour lecture sur tablette.

La création de l'ePub à été réalisée main de maître par Gwen Catala qui nous offre là un parcours de lecture numérique inédit. Plusieurs circulation de lecture dans la revue qui transforme cette navigation hybride en expérience numérique exceptionnelle.

Jugez plutôt :

Vous pouvez lire la revue du début à la fin, en tournant les pages comme vous avez l'habitude. La taille des pages évolue en fonction des propositions des auteurs et des artistes et selon la mise en page que j'ai déterminé avec leur accord, les plus longues se déroulant en faisant défiler l'ascenseur de la page (en scrollant, ce qu'Apple permet désormais sur son iBooks, existe avec Gwen Catala sur d'ici là depuis le numéro 8).

Un bouton infini (un huit à l'envers puisque la fonction existe sur la revue depuis le 8^e numéro), qui permet de passer de manière aléatoire dans les différentes créations de la revue. Au hasard des découvertes.

Un menu image (autre manière aléatoire d'entrer dans le texte) à partir d'un e image, d'un visage (celui de l'artiste).

Des liens hypertextes relient les textes entre-eux, liens thématiques, échos et correspondances intimes, sensibles, qu'on découvre au fil de la lecture. Dans cette version Gwen à réussi la prouesse de les faire apparaître et disparaître au fil du temps, renforçant à la fois leur visibilité (mais sans gêner l'esthétique générale de la page) et leur signification, en effet ils apparaissent comme ils nous permettent de faire affleurer des sens insoupçonnés, de percevoir entre ces textes et ces images une compréhension plus fine, plus subtile (on comprend parfois mieux en faisant le lien).

Prochains numéros :

NUMÉRO 10 :

Nos os sont revêtus d'un nouveau corps amoureux.

HIVER 2013.

Date remise des travaux : Mars 2013.

Mise en ligne le 21 juin 2013

NUMÉRO 11 :

Au commencement était le verbe, à la fin le monde sans fin.

PRINTEMPS 2013.

Date remise des travaux : Octobre 2013.

Mise en ligne le 21 décembre 2013.

Quand tu t'endors

Pierre Ménard — 2012-11-16T10:29:45Z

Quand tu t'endors, de Pierre Ménard, illustrations Mini labo, a été publié en 2008 par les éditions Actes Sud Junior. L'ouvrage a été également traduit en italien par Stefania Baldoni, chez MOTTA junior : Tuo per sempre.

C'est un drôle d'objet, un livre d'enfant pour les parents, texte poétique sur le temps qui passe, dans un coffret naissance (livre cartonné accompagné d'un doudou en tissu) sur un fond patchwork aux couleurs tendres.

Une mère s'adresse à son enfant :

« Quand tu vois le vol d'un papillon bleu,

le linge blanc étendu dans le jardin,

les nuages roses,

tu sais que chaque jour

c'est une nouvelle histoire

sur une page blanche. »

« Quand tu es couché sur le sol de ta chambre

à rêver de ciels bleus,

tu me demandes à quoi servent les étoiles

à part éclairer la nuit. »

« Longtemps, je me suis couché de bonne heure. Parfois, à peine ma bougie éteinte, mes yeux se fermaient si vite que je n'avais pas le temps de me dire : « Je m'endors. » »

Ces phrases de « La recherche du temps perdu » de Marcel Proust évoquent si justement le plaisir de l'enfant qui ouvre un livre au moment de se coucher et s'endort en lisant.

Quand tu t'endors, essaye de décrire de manière poétique tout ce qui lie une mère à son enfant, les mots qui accompagnent son sommeil comme son éveil, au fil des saisons :

« Quand tu t'endors au creux de mon épaule, tout nouveau tout beau, tout doux... Sourire est une trop petite caresse. »

Mini labo vient de lancer un concours sur sa page Facebook auquel je m'associe bien évidemment.

Participez à ce concours pour gagner un exemplaire de Quand tu t'endors en évoquant à votre tour, d'une phrase poétique commençant par Quand tu t'endors..., votre relation à ce moment si particulier de l'enfance.

Quand tu t'endors...

Contextes et gestes de l'écriture littéraire numérique

Pierre Ménard — 2012-11-15T14:12:02Z

Je suis invité à la première séance du séminaire Écritures numériques proposé par Sens Public/IRI, le jeudi 15 novembre 2012, à Paris (17h30-19h30) et Montréal (11h30-13h30).

Cette séance comptera trois intervenants, Bertrand Gervais, Sarah-Maude Beauchesne et moi-même, en duplex à Paris et à Montréal, en vidéoconférence entre la salle P217 du Pavillon Roger-Gaudry (2900, boulevard Édouard-Montpetit) de l'Université de Montréal et la salle Triangle du Centre Pompidou à Paris. Elle sera transmise en direct sur le web via la plate-forme Polemictweet, dispositif tirant parti des dynamiques sociales.

Marcello Vitali Rosati, professeur adjoint de Littérature et culture numérique au Département de Littératures de langue française de l'Université de Montréal, webmestre et éditeur pour Sens Public, présente ainsi les questionnements de cette séance inaugurale : « Si l'écriture a partie liée avec la temporalité, il ne fait aucun doute qu'Internet en a profondément modifié le geste et le rythme : la publication peut se faire dans l'instant et sans délai, rendue disponible immédiatement pour les internautes. À qui et comment s'adresse alors le texte produit ? Comment l'auteur négocie-t-il son geste au clavier avec l'espace public de publication ? « L'œuvre » se trouve-t-elle affectée par son lieu de production, l'espace multiforme qu'est le web ? »

Pour préparer mon intervention, j'ai essayé de réfléchir à ma pratique intensive du net depuis 2005 et lui ai donné pour structure le titre d'un de mes ouvrages : deux temps, trois mouvements.

Premier temps

Le numérique transforme la relation des termes écriture et lecture.

Mon travail, c'est du temps. On dirait ces petits cailloux qui disent le chemin parcouru. Il y a cependant, dans la contrainte d'une écriture au quotidien, un défi. Faire que ces textes soient des franchissements qui m'emportent où je n'ai pas prévu, là où on ne va pas avec sa raison ni même l'intuition. Il faut rendre sous forme de mouvement ce qu'on a emprunté, et c'est ainsi qu'on devient peut-être libre. Quelque chose dans cet assemblage reste volontairement mal recousu, dépareillé. Ce caractère épars colle évidemment à la représentation du monde.

Tout ce que l'on fait pour distraire l'attente, ses chemins de traverses qu'on appelle dédale.

Les écrivains ont toujours perdu du temps. L'étude du monde réel par le voyage, la flânerie qui invente la ville. J'aime cependant que le hasard me porte à la frontière. Continuer dans cette voie. Ne point tant encadrer l'image que cacher ses alentours.

Écrire sans arrêt, toujours et nuit, partout. Mais ce n'est pas une fuite en avant. J'avance à mon rythme. L'impression de foncer, en fait c'est assez troublant. Deux temps, trois mouvements. Au début on ne s'en rend pas compte, toujours dans cette activité débordante, on écrit avec au moins l'impression de laisser des traces derrière soi comme autant de jalons. La vitesse pour devenir visible, pas le contraire. On avance pour apparaître. Faire surface plutôt qu'arrêter le temps dans les marges de ce qu'on écrit.

Faire date. On y travaille chaque jour pourtant.

Premier mouvement :

« Sur le web, le texte assume le fragment, organise sa porosité aux autres formes d'expression en accueillant l'image, le son. Il invite le lecteur, revendique le collectif. Des écritures s'inventent, s'échappent des formes autorisées, éditoriales, pour réactualiser parfois des formes plus anciennes. Les rôles de chacun des acteurs de la chaîne du livre sont déplacés. Pour toutes ces raisons, et surtout parce que désormais se donnent à voir, comme à ciel ouvert, non pas seulement l'œuvre achevée mais une pratique toujours à l'œuvre, l'écriture web vient questionner l'enseignement, renouveler, peut-être, la relation critique qu'il entretient avec la littérature contemporaine. »

Commencer par écrire au quotidien, ce qui s'apparente à la tenue d'un journal, sous la forme d'un blog. Empilement de textes jour après jour.

Ce que l'on découvre très vite c'est le réseau que ce travail active. Ceux qui vous lisent et commentent sur le blog comme on peut le faire en retour (ce qui est de moins en moins aujourd'hui). Et les liens qui se tissent peu à peu.

Le lecteur écrit : le livre devient inscriptible (on pouvait déjà écrire dans les marges des livres) mais le lecteur restait au seuil du texte et l'auteur n'avait connaissance de ses commentaires.

Avec les liens dans le texte le lecteur écrit le livre tout en lisant. Le livre est cherchable. Le lecteur peut rentrer au cœur du texte, interroger ses contenus et se créer son parcours de lecture au fil de ses recherches.

Commentaire, partage et diffusion du texte par email et sur les réseaux, donnent un nouveau rôle au lecteur. Chacun peut devenir écrivain, la hiérarchie entre écriture et lecture se trouve bouleversée avec le numérique.

Travail du blog en solitaire et besoin d'un échange plus abouti sur une autre plateforme. C'est l'apparition des wikis (Wikipédia en figure centrale à l'époque qui n'a cessé de croitre). Proposition d'écriture collective sous la forme d'ateliers d'écriture en ligne auxquels participent les internautes en ligne, pendant quatre ans, de textes collectifs, des textes écrits directement en ligne, dans cette espace de publication ouvert).

À l'issue du projet, transformation de cette série d'ateliers, du site au livre numérique : Comment écrire au quotidien : 365 ateliers d'écriture, édité par Publie.net.

François Bon : « Livres qui ne sont que des dépôts du travail de blog et site, mais les décrocher pour en faire ces objets de lecture dense les renforce évidemment. »

Passage du blog au site : deux textes édités par Publie.net témoignent de cette évolution.

Deux temps, trois mouvements (reprise cumulée de deux années de mon journal de l'année 2007 et 2008 qui sont juxtaposées) et Comment écrire au quotidien (livre numérique hybride (poésie, essai, livre pratique) sur Publie.net.

Différence radicale entre un blog et un site. Le blog et son principe d'empilement vertical des billets : système formaté de consultation, navigation synoptique dans l'ensemble du blog quasi impossible sauf recherche fastidieuse. Affichage limité à la dernière mise en ligne.

Le blog, c'est l'instantané, diffusion immédiate. En dehors de cette actualité, difficile à retrouver ensuite sur l'ensemble des textes publiés.

« La forme devenue dominante des blogs s'enfonce verticalement comme dans une fosse à bitume, explique très bien François Bon, enterrant à mesure ses propres contenus sous elle : c'est étrange à voir. Pas de thésaurisation d'ensemble, par d'arborescence de travaux menés parfois sur des années : donnant primauté à ce bruit de la mise en ligne au quotidien, qui en fait en même temps l'outil le plus actif, comme on plaçait nos affiches autrefois, seau de colle à la main, en pleine ville. »

Transformation du blog en site : si mon site est mon livre il faut structurer et éditorialiser mon site. Circulation thématique, chronologique et aléatoire, avec de très nombreux liens (internes et externes) formes variées (journal, poésie, essai récit, série photo, création sonore, vidéo, critique de livres, etc), publications régulières mais denses, afin de permettre au lecteur une lecture hybride et débridée.

Avec le site, et l'apparition des réseaux sociaux, possibilité de reprendre des articles publiés pour les remanier et le relier à l'actualité. Ajouts de notes ou remise en une du site. Ce que permet notamment la syntaxe des boucles de SPIP pour une diffusion aléatoire ou limitée dans le temps, sur certaines catégories et rubriques du site ou sur l'ensemble.

Les réseaux sociaux (Twitter, Facebook, Google +) incitent à mettre en avant l'actualité de nos sites. Mais avec une présence active sur ces réseaux chronophages. Afin de permettre à certains textes anciens de trouver d'autres lecteurs, et les reliant à d'autres textes, d'autres sites, leur offrir d'autres lectures, dans un temps plus long.

Le site est un processus (dans son mouvement propre). « Un site n'est ni un objet (textuel ou non), écrit Arnaud Maïsetti, dans Sites et écritures, paru sur Publie.net, ni un support (même numérique), mais plus justement, plus singulièrement, un processus, celui conduit à l'écrire, un mouvement désoeuvré déplaçant ses propres perspectives à mesure qu'il se constitue - il ne sera jamais constitué que dans son mouvement propre. »

Le site est un lieu qu'on invite à visiter et qu'on explore en l'inventant.

Avec le site comme processus, changement du paradigme de l'écriture. Le livre est un monde clos, fermé sur lui-même. Le site est infini, ouvert. Développer des séries sur le site, pour les publier en livre numérique ou imprimé.

Construction numérique du texte, organisation d'une circulation dans la lecture, de sens variés. Le site est un labyrinthe ouvert. Contrairement au livre qui est un univers fermé.

Jorge Luis Borges : « Le livre de sable au nombre de pages infini. Aucune n'est la première, aucune n'est la dernière. »

De la fonction shuffle en littérature : de l'ordre et du désordre.

Deuxième mouvement :

« La spécificité de l'écriture web, ses liens avec le patrimoine et l'héritage des formes, la place du lecteur dans la création, les réseaux d'auteurs, ce qu'il en est des instances de légitimation, le rôle de l'éditeur et de ceux qui assurent la transmission des œuvres. Le défi lancé par les médias numériques n'est plus de diffuser l'écrit et de le rendre accessible, mais de l'éditorialiser afin d'optimiser sa lisibilité. Les procédés de lecture étant différents sur un écran d'ordinateur de ce qu'ils sont pour un livre ou un journal, cela demande des adaptations de la part de l'écrivain ou du rédacteur afin de ne pas perdre le lecteur. »

Écrire les uns chez les autres : projet collectif des vases communicants, Planche-contact et revue de création d'ici là.

Projet Planche-contact : Projet de contrainte quotidienne (photo) et de lecture de blogs et sites à la recherche d'une phrase sur la création, pour un projet sur un plus long terme. Écrire et réfléchir à sa propre démarche en lisant les autres et en les liant à l'élaboration d'un travail quotidien. En cours d'élaboration. Avec une publication qui dépasse le blog : un blog, une exposition, un livre numérique.

Revue d'ici là : travailler sur un projet commun autour d'une phrase extraite d'un ouvrage pour sa thématique, et demander aux intervenants (écrivains, artistes, musiciens) de travailler à partir de ce thème avec chacun son point de vue.

Deux numéros par an, mais évolution technologique et volonté de nouvelle lecture liée aux nouveaux supports de lecture numérique tels que la tablette iPad. Enrichissement mais complexité technologique (en perpétuelle évolution) qui pose question (temps, indépendance, retour de l'importance de l'éditeur au moment où tout le monde parle d'auto-édition).

La revue d'ici là tente comme la revue des villes No City guide, éditée par Urbain trop urbain et dont le fichier ePub est créé par le même développeur, Gwen Catala, de proposer une lecture adaptée aux nouveaux suppôts de lecture et aux nouvelles formes de lecture qui sont apparues avec la web.

À noter dans la revue des villes No City guide, une fonctionnalité novatrice, qui annonce la durée approximative du temps de lecture de chaque article de la revue.

L'œuvre collective est l'avenir du livre numérique : un livre numérique s'écrit à plusieurs. L'individualité de celui qui crée se trouve renforcée par le projet collectif dans lequel il s'inscrit, s'intègre, trouve sa place, et c'est par cette association, cette collaboration, ce partage, que l'écrivain trouve l'opportunité de se dépasser et de créer une œuvre que seul il n'aurait pas eu les mêmes moyens (économiques, techniques, structurels) de concevoir et dont le lecteur est au final lui aussi l'un des auteurs.

Deuxième temps :

La forme d'un livre change plus vite hélas ! que le coeur d'un mortel.

Toujours écrit dans la tension du quotidien, l'attention de ce qui s'écrit en public, avant c'était sur des cahiers d'écoliers, en cours je ne prenais pas de notes, j'écrivais dans des cahiers à grands carreaux, ou dans les marges des livres que je lisais avec passion. Me souviens l'étonnement en découvrant dans la bibliothèque de la banlieue parisienne dans laquelle j'empruntais la vingtaine d'ouvrages hebdomadaires, que l'ensemble des cartes de prêt des quatre membres de notre famille me permettait d'emprunter et de rapporter chez moi, une exposition consacrée aux écrits dans la marge, dans une vitrine qui contenait pour l'essentiel des ouvrages que j'avais lus et annotés. On me voyait écrire, cela intriguait et souvent on me demandait ce que je faisais, si j'étais écrivain. Le statut social de l'écrivain, cela veut dire romancier dans l'esprit des gens. Je ne suis pas romancier. Je ne suis même pas écrivain. Je suis curieux.

Le blog a été pour moi le support d'expression le plus adapté pour continuer d'écrire tout en changeant radicalement de lieu d'écriture. J'ai continué d'écrire avec la même régularité, incluant dans mes textes, comme je l'avais fait jusqu'alors dans mes cahiers d'écoliers, les images, les sons, les films, les citations que je trouvais et que je voulais garder, ou sur lesquelles je souhaitais travailler en les transformant. Le passage au site a été un grand changement pour moi, une évolution majeure. Ce que j'écrivais est devenu plus dense, les textes plus longs (moins poétique et dans un travail uniquement sur la langue, mais en s'ouvrant plus nettement au récit, à la réflexion) et l'aspect biographique, sous la forme du journal, a lentement disparu. J'écris quotidiennement, mais désormais je ne publie plus tous les jours. J'ai cherché à créer d'autres relations entre mes textes, les lier les uns aux autres par rapport à un projet, une dynamique plus vaste, s'inscrivant dans une durée et une dimension élargie.

Ce qui m'attire c'est ce qu'il y a entre les textes, ce qui s'écrit en marge. Dans la durée.

Troisième mouvement :

« Le web est le lieu du temps réel : les actions n'ont de sens que dans le flux continu dans lequel elles se produisent. Les actions sur le web se produisent dans le mouvement. Aussi le web n'est-il pas – ou pas principalement – la cristallisation d'une série d'actions mais l'instant réel – le maintenant – du mouvement de l'action. »

Écriture interactive et lecture transversale : éclatement de la continuité temporelle et fonctionnement fragmentaire de la mémoire comme représentation du monde.

Penser un texte sous différentes formes éditoriales (différents espaces de publication, de diffusion adaptée, dans des temps variés).

Écrire avec l'image, le son, et l'interaction : transmédia, hypermédia ? Le numérique implique une hybridité formelle qui s'est considérablement développée depuis l'apparition des premiers livres illustrés.

Dépasser les limites du livre : inventer de nouvelles formes pour raconter des histoires et décrire le monde autrement.

Et si un livre c'était le temps qu'on met à le lire ? se demandait François Bon il y a quelques années sur son site.

La forme d'un livre change plus vite hélas ! que le cœur d'un mortel.

L'exemple des Lignes de désir : projet éditorial multiforme.

Un livre devient un autre livre à chaque fois que nous le lisons. Un livre se réinvente à chaque lecture. Une ville c'est pareille invention, à chaque vision, voyage, chaque parcours la transforme. La trace du parcours, en soi, trajet imaginaire de la ville en mouvements infimes.

L'exemple des ateliers de Sciences Po : Vous êtes ici. Création d'un récit géolocalisé sur carte interactive et diffusé dans l'espace public via QR Code. Et Impressions à la demande : le détournement de Twitter pour écrire un récit collectif. À l'ère du web, le texte s'émancipe de sa forme.

L'outil d'écriture est mon outil de lecture (à moins que cela soit l'inverse) : qu'est-ce que ça change dans ma pratique ?

Pratique d'écriture et de lecture sur iPad.

Cet article est illustré de photographies de l'exposition Les audacieux, place de la bataille de Stalingrad, à Paris dans le 10^e. « Les Audacieux », ce sont ces micro-entrepreneurs pris en photo par l'agence Magnum. En partenariat avec l'Adie, association pionnière de microcrédit en France, l'exposition propose une série de 36 portraits, dont dix Parisiens. Les clichés sont exposés dans 64 boîtes lumineuses transparentes installées à hauteur du visage des visiteurs. Des témoignages sonores de ces hommes et femmes sont également diffusés à travers ces grands cubes. Cette exposition, dans sa forme, est pour moi l'une des pistes que peut prendre le livre aujourd'hui.

Ah., d'Emma Reel

Pierre Ménard — 2012-10-24T15:03:31Z

Nous n'avons pas l'habitude de la lecture hypertexte. Nous croyons la maîtriser en l'utilisant au quotidien depuis des années sur Internet, mais il y a une différence entre lire sur le web et lire une histoire dont les chapitres sont ainsi liés.

Le plus frustrant dans l'utilisation courante des liens hypertextes (plus par limitation ou méconnaissance technique que réel souhait de la part des auteurs), c'est qu'il nous propulse automatiquement hors du livre (en tant que support, c'est à dire en fait du lecteur, support qui nous en permet la lecture) et donc, par ricochet du texte que nous sommes en train de lire.

La volonté du lecteur habitué d'Internet, vis-à-vis de l'hypertexte, c'est d'avancer dans la profusion. S'il ne redoute pas le manque d'information et qu'au contraire, quand il est sur Internet, il avance dans un dédale dans lequel il se plaît à se perdre (disons plutôt qu'il s'y promène souvent sans but, dans l'espoir d'une belle rencontre et l'on parle alors de sérendipité), ou bien qu'il cherche une information, il avance toujours persuadé qu'il y a matière à profusion, sans crainte donc du vide ou de la page blanche.

Ce qui surprend à la première lecture de Ah. c'est plutôt la rareté. « Le livre est assez court, écrit Marie-Anne Paveau sur son blog : Technologies discursives certains lecteurs critiques en font d'ailleurs un défaut, mais c'est ce exactement ce qui correspond à cette nouvelle lecture au doigt et à l'œil. »

« Ah., histoire d'amour imaginée à partir d'échanges menés sur les réseaux de rencontre, telle que la décrit Emma Reel sur son site, a d'abord été une narration déployée sur une douzaine de blogs déployés en réseau, accessibles le plus souvent sous mot de passe. Douze nouvelles composent une déclinaison d'archétypes de la séduction, à travers les représentations de soi aperçues sur Internet et le prisme de quelques figures romanesques. »

Huit courtes nouvelles qui constituent le cœur de ce récit, et si notre lecture joue le jeu (je reviendrai sur cette expression, non dans son aspect ludique, mais pour l'idée d'écart qu'il installe en nous), nous en découvrons quatre autres, en cliquant sur certains mots soulignés à l'intérieur du récit. Mis bout à bout, les textes de ce livre forme donc un « ensemble de nouvelles qui se complètent, mais qui restent ouvertes, et autonomes. » Mais un ensemble qui paraît court pour installer tous les personnages qui tournent autour de la narratrice. La longueur ne compte guère me direz-vous, surtout lorsqu'il s'agit d'histoires d'amour, mais pour la lecture numérique, dont nous sommes au tout début et dont Ah. est une étape importante (premier récit numérique français édité par une maison d'édition d'envergure), c'est autre chose.

Les technologies de lectures numériques (liseuses, puis tablettes) ont développé une ergonomie reproduisant au mieux la lecture sur supports imprimés (papier, typographie, marges, contraste, etc.), pour qu'on puisse lire plus longtemps, s'immerger durablement dans un texte, condition sine qua non pour entrer dans l'univers d'un auteur, le monde qu'il décrit ou analyse.

Dans l'article élogieux qu'Eric Bonnargent consacre sur son blog L'Anagnoste, au livre numérique d'Emma Reel, ce dernier déclare que « Les liseuses modifient en effet notre rapport au livre. On tourne les pages en faisant glisser le bout de ses doigts sur un écran glacé, sans texture, sans odeur et, qu'il s'agisse de L'homme sans qualité de Robert Musil ou de Bartleby le scribe d'Herman Melville, le poids du livre ne se calcule plus en grammes, mais en octets. Le rapport charnel, sensuel au papier est ainsi perdu. Mais si un texte, comme Ah., est conçu pour exploiter les ressources et les possibilités du format électronique, alors cette perte est compensée par un gain. Le lecteur ne se servira plus seulement de ses doigts pour tourner les pages, mais aussi pour déclencher la lecture d'un document audio ou, mieux encore, pour naviguer de lien en lien. »

Même si l'on peut reconnaître que les liseuses, et a fortiori les tablettes, modifient notre rapport à la lecture, ce n'est pas tant dans l'opposition d'un support chaud (le livre et son papier charnel, sensuel, et de poids) contre un support froid (écran glacé, sans texture, sans odeur de l'ordinateur ou de la tablette), l'apport du livre d'Emma Reel est plus profond qui sait en effet « exploiter les ressources et les possibilités du format électronique ». Le lecteur peut tourner les pages, mais aussi déclencher la lecture d'un document audio ou, mieux encore, naviguer de lien en lien.

Emma Reel prend le risque de frustrer son lecteur en lui proposant peu d'histoires (il lui aurait été facile j'imagine d'en ajouter), mais des histoire qu'il peut lire à sa guise, en entier ou non, et lier, dans l'ordre ou le désordre. Et c'est bien là qu'est tout l'enjeu de cet ouvrage subtil. Dans cette répétition. Si nous lisons l'ouvrage dans sa continuité, nous découvrons des histoires sans lien apparent les unes avec les autres. Si l'on accepte la lecture hypertexte, la possibilité d'interrompre notre lecture brutalement en cours de chapitre (parfois même en cours de phrase), nous sommes renvoyés à un autre chapitre, et les histoires se mettent à résonner les unes avec les autres, sous forme d'échos et de correspondances kaléidoscopiques.

Dans Ah. les liens hypertextes ne nous sortent pas du texte, bien au contraire, ils nous y ramènent en boucle, parfois jusqu'à la surimpression des récits qui troublent le lecteur, dont la répétition gêne un peu au départ (peu habitué le lecteur pense d'abord à un problème technique) intrigue (le lecteur comprend que c'est volontaire), il essaye d'en saisir le sens qui s'éclaire au fil de sa lecture (les récits variés sont interrompus à des endroits que l'auteur à choisi (pas seulement à la fin de chaque récit, comme l'avait fait Cortázar, précurseur, en écrivant « Marelle » dans les années 60), et sur lesquels le lecteur peut également intervenir.

Ah. est une histoire d'amour, de cœurs et de corps, mais surtout de liens. Un texte numériqué, pour reprendre la terminologie de Marie-Anne Paveau. Un récit de l'insatisfaction.

Chaque mois, depuis la sortie du livre, l'auteur publie un des textes de Ah. Chaque texte sera publié sans les liens amenant aux autres pages, qui font la surprise de la lecture sur les tablettes. Mais tout lecteur curieux et patient pourra les avoir découverts au bout d'un an. Cette publication se fait à l'initiative de l'auteur, mais a été acceptée par le Seuil. « Les textes publiés ici peuvent présenter des légères différences avec la version de la tablette, écrit Emma Reel, car l'écriture est un organisme vivant. »

Net édition : écriture et lecture numérique

Pierre Ménard — 2012-10-22T08:32:56Z

L'écrit connait d'importantes mutations : la notion d'auteur est remise en cause, les éditeurs, libraires et bibliothécaires mis à l'écart, la lecture modifiée. Face à ces bouleversements, certains acteurs de la chaîne du livre réagissent : les auteurs s'approprient le numérique et de nouveaux styles émergent, les libraires indépendants se fédèrent pour proposer des portails de vente et conseil en ligne, les bibliothèques prêtent désormais des ebooks...

Dans le cadre de cette journée d'étude, organisée en partenariat avec Bib 77, la Médiathèque départementale de Seine-et-Marne propose d'échanger sur cette "révolution".

La Net édition : de l'écriture à la diffusion

Voici les grandes lignes de mon intervention :

Lire numérique, qu'est-ce que ça change ?

« Ce que change Internet, écrit François Bon pour présenter son ouvrage Après le livre sur Publie.net, ce n'est pas le rapport au livre, c'est le rapport au monde. Le numérique affecte la façon dont on écrit aussi bien que celle dont on lit, nos bibliothèques comme la trace que nous laissons parmi les autres. »

« Claire Belisle compare le mode de lecture traditionnelle de l'information (livres, etc.) au mode de lecture lié à Internet et la navigation. Les livres imposent globalement un mode de lecture linéaire et comportent des indications sur le contexte. Avec le développement d'Internet et la navigation dans l'information par activation d'hyperliens, l'individu est obligé d'identifier l'information au fur et à mesure qu'il active des liens et en reconstituer le contexte. Il doit faire appel à de nouveaux repères pour construire les différents contextes lui permettant de savoir avec quelle catégorie dinformation il interagit. L'accès à l'information passe nécessairement par la maîtrise de ces indicateurs. »

De nouvelles formes de lecture pour écran sont nées, comme l'interface de blog, les Wiki, l'interface de Twitter, de Facebook, etc. Des millions de personnes font, chaque jour, l'expérience de ces nouvelles formes de lecture parfois très éloignées du livre, du journal, de l'objet imprimé.

Difficulté de s'y retrouver, car nous sommes pris entre plusieurs contraintes, celle de la technique, du placement des sites par Google ou bien encore des contraintes d'affichage publicitaire. Le lecteur se transforme en « utilisateur », il essaye de trouver sa place tant bien que mal, et son plaisir de la lecture.

Le livre est une technologie. Les liseuses et les tablettes sont des outils de lecture. Si la liseuse est plus proche du livre et la tablette est plus proche de l'ordinateur.

La lisibilité et la mobilité :

Ce qui explique l'essor récent des liseuses et des tablettes, c'est l'attention portée par leur fabricant à la lisibilité et à la mobilité. La liseuse reproduit la technologie livre (parfois, au début tout du moins, mimétisme assez simple du papier à l'écran, avec des carrousels de pages, des « livres » en flash avec les pages qui se tournent comme celles d'un livre, une mise en page identique à celles des journaux ») même dans son esthétique (l'outil lecture de l'iPad, l'iBook, a longtemps proposé l'imitation des pages du livre, de leur tourne ou des rayonnages de la bibliothèque).

L'exemple du journal Le monde. Plus facile à lire en numérique dans son intégralité. Les articles sont dissociés les uns les autres même s'ils peuvent être lus dans la continuité. La lecture devient plus rapide, car le texte se lit plus vite, le lecteur étant concentré sur le texte seul.

C'est un phénomène qui se répand. Une couche de lecture simplifiée (sans fioritures ni distractions) que l'on retrouve par exemple sur le navigateur Safari de l'iPad. Cette couche est d'ailleurs appellé lecteur.

Ce que rappelle Bruno Rives dans Papier Electronique : « Apple avec Safari présente une option lecteur qui nettoie les pages, pour que la consultation soit plus commode et dense, et des plates-formes comme Flipboard reprennent des normes d'exécution classiques. »

Lire la même œuvre dans une édition imprimée ou sur l'écran n'est pas lire le même livre.

La mobilité a permis à la lecture numérique de retrouver une part nouvelle de son expérience. Comme le livre papier, les ordinateurs mobiles qu'ils soient téléphones ou tablettes ou d'autres supports de lecture transportables, offrent une nouvelle dimension dans cette expérience. Intime. Le livre numérique tient au creux de la main, on peut le toucher avec le doigt, le caresser, il est possible de le secouer, de le géolocaliser, de changer son aspect, etc.

Le texte linéaire dont la forme est la plus répandue et la plus populaire est le roman, de sa lecture naissent divers récits pour le lecteur, car l'auteur, de son côté, ne peut revenir à rebours. L'auteur s'efface derrière le lecteur. La lecture est l'interaction dynamique entre le texte et le lecteur.

L'auteur ne sollicite l'interactivité que par jeu, collage, boucles... L'interactivité est l'activité de dialogue entre le lecteur et l'information fournie par la machine qui permet d'utiliser un mode conversationnel. L'œuvre imprimée ne produit seulement qu'une action réciproque, l'œuvre interactive modifie la réciprocité parce qu'un dialogue s'établit, non pas entre la machine et le lecteur mais bien entre l'auteur et le lecteur notamment par l'utilisation des commentaires, des réponses, de la messagerie.

Le grand avantage de la tablette sur la liseuse c'est qu'elle devient un réel outil de lecture (sous toutes ses formes) et d'annotation (et l'on retrouve ainsi l'échange, le partage du livre, même si aujourd'hui, alors que j'ai acheté un livre numérique, je ne le possède toujours pas en propre, je n'en ai que l'usufruit, j'en suis pas le propriétaire et difficile dans ces conditions de le partager, de le donner comme je pouvais le faire légalement avec un livre).

Ce que l'on peut lire sur une liseuse :

Journal (exemple récent du journal Libération qui propose un export direct pour ses abonnés sur le Kindle, pour une lecture mobile).

Roman (avec la généralisation de l'ePub en standard et la disparition progressive du pdf, on peut aussi bien lire des textes romanesques de lecture longue, qui demande immersion dans le récit et fluidité de l'outil pour y parvenir dans les meilleures conditions) qu'ils soient homothétiques ou 100% numériques.

Ce que l'on ne peut lire que sur une tablette ou un téléphone portable :

Les livres-applications, les revues et les magazines, Les ouvrages 100% numériques innovants (avec images, vidéos, sons, cartes, intéractions, etc.), les ouvrages qui proposent une lecture aléatoire du texte, une autre façon de découvrir un récit, les livres photo, les portfolios.

Quelques exemples d'objets de lecture numérique :

M Magazine :

L'actualité de la semaine et les tendances mode, style de vie, beauté. Des contenus inédits : des vidéos, des images à 360°, des interviews, des galeries photos... enrichissent la lecture de M, le magazine du Monde.

Polka, le Magazine du photojournalisme :

Polka Magazine développe une politique éditoriale de production exclusive des reportages. Bimestriel. Aux récits photographiques, preuves visuelles de l'actualité, s'ajoutent les textes des envoyés spéciaux et les articles de grandes signatures.

Chaque photo a son histoire, Polka la raconte sur trois supports : papier, murs d'exposition et numérique.

Fréquences :

Un livre de Célia Houdart conçu comme une application autonome pour iPhone, qui ne dépend d'aucun standard.  

Après une première version scénique de ce texte d'abord conçu comme un livret d'opéra (création en octobre 2004 au Temple allemand de La Chaux-de-Fonds, Suisse) (Musique : Claude Berset. Mise en scène : Fabrice Huggler)(Fondation Beaumarchais-art lyrique), Célia Houdart, auteur de livres publiés par les éditions P.O.L. a voulu poursuivre l'exploration de ce texte en imaginant avec André Baldinger, Sébastien Roux, Graziella Antonini et Martin Blum sa diffusion sur une autre scène, qui serait à la fois comme un petit cinéma lettriste, une fiction radiophonique, un livre électronique inclassable.

Composition n°1, de Marc Saporta :

Avec Composition n°1, de Marc Saporta lancée pendant l'été sur l'ibookstore d'Apple pour l'iPad par l'éditeur anglophone Visual Editions, ce dernier montre « qu'un dispositif de 148 fragments narratifs peut engendrer 148x147x146, etc. combinaisons possibles. » Le lecteur peut ainsi construire 5,7 10262 lecture d'un roman en mouvement.

« Pas possible d'entrer dans l'invention sans expérimenter directement l'invention de ce nouveau lire/écrire dans toutes ses formes, écrit François Bon, et notamment dans l'impossible division, désormais, du site et du livre, de nos blogs, carnets et des formes plus stables que nous lançons en circulation sous le nom de livre numérique. »

C'est ce qu'on expérimente au quotidien dans nos sites. Depuis longtemps l'écriture numérique est une écriture fragmentée, fonctionnant par série et récurrence, élaboré directement au format html, avec ajout systématique de photographies, de vidéos et de sons, enchevêtrement et résonance de tous ces médias entre eux. Les textes sont reliés les uns aux autres par de très nombreux liens hypertextes permettant circulation et lecture non-linéaire, ainsi que par des mots clés.

Même si le lecteur a la possibilité de choisir entre plusieurs variantes possibles, la structure du texte est définie en amont par l'auteur. Ce qui change, c'est que le plan n'est plus linéaire mais établi suivant un quadrillage, une arborescence. Dans l'article qu'il consacre à Peter Meyers d'O'Reilly Media qui s'est lancé dans l'écriture d'un livre, Breaking the Page (Casser la page), où, en ligne, billet après billet, il pose des questions percutantes sur la conception de nos livres numériques, Hubert Guillaud rappelle sur son blog que son propos est d'interroger ce qu'on peut faire avec le livre numérique et qu'on ne peut pas faire avec le livre imprimé.

Aléatoire, versatile, déconstruite, virtuelle, non-linéaire, transitoire. Les mots pour décrire l'écriture numérique et ses spécificités ont tous des consonances négatives.

Pourtant, comme on peut le voir avec les exemples à suivre, la variété des pistes envisagées par les créateurs (en littérature adultes ou jeunesse) est encourageante et vivifiante.

La corde à linge de Jean-Jacques Birgé sur Publie.net

« C'est un livre qui se lit sur écran, décrit son auteur Jean-Jacques Birgé sur son site, dont les 47 photographies en couleurs font partie intégrante du récit et que le son vient éclairer d'un jour nouveau. D'une certaine façon ce premier roman pourrait aussi répondre à la dénomination d'un drame musical instantané ! »

Une autre série d'ouvrages utilisent de manière beaucoup plus classique cette fonctionnalité de la musique dans le récit. C'est notamment le cas de l'application Hybrid'Book : .

Hybrid'Book :

Invitation à la lecture par le biais d'un accompagnement sonore original, fait d'ambiances sonores et de musiques.

Proposition moins bien aboutie que chez Jean-Jacques Birgé, où la musique est partie prenante du récit publié, ou bien encore que du rôle de la musique dans la revue de créationd'ici là dont Valentin Burger écrivait dans son mémoire consacré à consacré à Publie.net un autre visage d'internet :

« Ce n'est pas seulement la linéarité qui est repensée, c'est aussi la temporalité même de la lecture : un fichier mp3 est téléchargeable avec la revue, qui mêle des ambiances sonores, des morceaux de musique, des lectures ; le lecteur est ainsi mêlé à un temps de lecture et de défilement qui n'est pas le sien propre : il assiste à une ouverture du texte, à un déploiement d'éléments. »

Autre livre numérique où la musique joue un rôle central, c'est L'homme volcan, Dans cet ouvrage du chanteur du groupe Dionysos, Mathias Malzieu, le texte défile, entrecoupé de magnifiques planches illustrées. Ce qui donne à cet ouvrage son caractère unique, c'est la manière dont se conjuguent le texte, les images (illustrations magnifiques de Frédéric Perrin) et la bande originale. L'homme volcan raconte l'histoire d'Elisa, une petite fille qui perd tragiquement son petit frère dans un volcan. Elle le voit réapparaître plus tard sous les traits d'un être minuscule et incandescent, un petit fantôme sur son oreiller. Elle est contée avec une proportion parfaite de différents médias. Si le texte occupe la majeure partie de l'application, il est agrémenté que plusieurs planches animées magnifiques.

« Contrairement à d'autres livres interactifs sur iPad, précise Clément Monjou sur ebouqun.fr le lecteur n'est pas invité à interagir à chaque page. Pas de gestes particuliers à réaliser pour lancer une animation, voir un élément surgir. Rien de tout cela. La navigation se fait d'un simple geste de la main. D'ailleurs, Actialuna a pris le soin de placer le texte uniquement sur la première moitié de chaque écran, pour éviter que la prise en main vienne interférer avec le texte. L'immersion est complète. »

Poreuse, Juliette Mézenc, Publie.net

On peut toujours tenter de décrire Poreuse « techniquement », comme une expérience, un jeu de fragments agencés, une narration détournée en marche latérale, bonds et rebonds, écarts, avec des sauts de science fiction, une creusée de chemins labyrinthiques.

C'est peut-être la première chose qui viendra à l'esprit du lecteur, d'être emmené sans heurts dans des directions neuves, de liens en liens, la curiosité de se perdre, d'être perdu, de retrouver des marques, de se déplacer finalement dans un tout autre environnement que prévu.

Ce qui surprend à la première lecture de Ah. c'est plutôt la rareté. « Le livre est assez court, écrit Marie-Anne Paveau sur son blog : Technologies discursives certains lecteurs critiques en font d'ailleurs un défaut, mais c'est ce exactement ce qui correspond à cette nouvelle lecture au doigt et à l'œil. »

« Ah., histoire d'amour imaginée à partir d'échanges menés sur les réseaux de rencontre, telle que la décrit Emma Reel sur son site, a d'abord été une narration déployée sur une douzaine de blogs déployés en réseau, accessibles le plus souvent sous mot de passe. Douze nouvelles composent une déclinaison d'archétypes de la séduction, à travers les représentations de soi aperçues sur Internet et le prisme de quelques figures romanesques. »

Emma Reel prend le risque de frustrer son lecteur en lui proposant peu d'histoires (il lui aurait été facile j'imagine d'en ajouter), mais des histoire qu'il peut lire à sa guise, en entier ou non, et lier, dans l'ordre ou le désordre. Et c'est bien là qu'est tout l'enjeu de cet ouvrage subtil. Dans cette répétition. Si nous lisons l'ouvrage dans sa continuité, nous découvrons des histoires sans lien apparent les unes avec les autres. Si l'on accepte la lecture hypertexte, la possibilité d'interrompre notre lecture brutalement en cours de chapitre (parfois même en cours de phrase), nous sommes renvoyés à un autre chapitre, et les histoires se mettent à résonner les unes avec les autres, sous forme d'échos et de correspondances kaléidoscopiques.

Comment écrire au quotidien : 365 ateliers d'écriture, Pierre Ménard, Publie.net.

Le texte peut se lire comme un texte poétique sur l'écriture, de façon linéaire (du premier au dernier atelier, mais on peut aussi les lire de façon non-linéaire. Mais ce texte poétique qui reprend l'ensemble des pistes d'écriture proposées lors des ateliers, permet, en cliquant sur le titre de l'ouvrage et de son auteur, d'ouvrir une nouvelle fenêtre tout en restant à l'intérieur de l'ouvrage (sans en interrompre la lecture comme cela arrive trop souvent avec des liens qui obligent de sortir de l'outil de lecture pour se connecter à Internet), et de permettre la découverte de l'intégralité des 365 ateliers d'écriture mis en ligne initialement sur Internet, comprenant la présentation du texte, de son auteur, un extrait, des liens pour en savoir plus sur ce texte, ainsi que la consigne d'écriture.

  Webobjet, d'Alain François sur Publie.net : Un an de journal quotidien. Mais pas de n'importe quel journal : Alain François est artiste plasticien et photographe. Il a 41 ans. Il se donne un an pour une mise en cause complète, retour à l'université, à la lecture.

Webobjet était un site expérimental réalisé dans le cadre d'une reprise d'étude tardive. Webobjet se présentait sous la forme d'un récit hypertextuel constitué de « grandes pages » faites de bribes de souvenir et dont une en particulier publiait le journal d'une année de Master2 (littérature numérique).

Aujourd'hui, il ne reste presque plus rien du Webobjet expérimental. Il a perdu une bonne part de sa complexité hypertextuelle originelle, et l'une de ses parties est donc éditée chez Publie.net au format ePub (qui permet de proposer un équivalent de la richesse du réseau de liens)

Revue d'ici là, Publie.net

Valentin Burger : « La différence entre de tels dispositifs préprogrammés et les propositions de la revue d'ici là résident dans une dissociation retrouvée entre programmation et écriture : en commandant les textes à un collectif, en se faisant lui-même éditeur et directeur, Pierre Ménard distingue ainsi ces deux activités pour restituer au texte son autonomie. Chaque élément pouvant ainsi être considéré isolément, et l'élément unificateur étant une thématique découlant de la citation d'un écrivain, il réancre la problématique littéraire dans le programme, qui alors sert avant tout à désorienter le lecteur plus qu'à le guider. Les propositions de liens hypertextes ont pour but de rendre aléatoire le rythme de la lecture, c'est-à-dire de rendre au lecteur sa faculté d'errance, plus déterminée (idéalement) par aucun format ni parcours tracé : il est significatif à ce titre que le numéro 5 ait pour thème la sérendipité, « ce qu'on trouve sans le chercher », avec pour appui les vers de Jacques Brel : « Le cœur est voyageur, l'avenir est au hasard ».

Shanghai Nø City Guide, Urbain, trop urbain — La revue de villes

Urbain, trop urbain — La revue de villes vise à créer un univers de rencontre avec une ville. Univers porté par toutes formes d'écritures numériques, celles qui nous permettent aujourd'hui de tracer des chemins de traverse entre les partitions, scientifique, littéraire et artistique. Rencontres résolument individuelles, et parfois délinquantes au regard des genres que s'imposent les « disciplines » et les systèmes de légitimité qu'elles se forgent.

Le premier numéro est consacré à Shanghai. Le prochain numéro, en cours d'élaboration, aura pour destination Istanbul.

50 auteurs venus de toutes disciplines : architecture, urbanisme, photographie, arts numériques, littérature, sociologie, géographie, etc…

Walrus : Livres enrichis

Walrus est un studio de création et d'édition de livres numériques spécialiste de l'ebook multimédia.

Je suis Rage, de Guillermo Alverde, leur première édition, explore de nouveaux usages aux résultats surprenants. La couverture vidéo plonge le lecteur dans l'univers de l'auteur. L'intégralité de son travail est présenté : passages avant réécriture, scans du cahier de travail, fins alternatives, etc.

L'instant T, Louise Imagine, Publie.net

L'instant T est le premier volume d'une collection de livre photo, Horizons, lancée sous la houlette de Louise Imagine qui l'inaugure ici, avec un premier titre : L'Instant T. Ce livre est n'est pas un simple portfolio, mais un voyage d'une trentaine textes brefs et de photographies réalisées avec des films Polaroïds expirés, des pellicules périmées qui permet cet étonnant travail d'un surgissement de présence, dont on a pu suivre en ligne les premières apparitions sur le blog éponyme : Instant T.

L'édition jeunesse est plus que jamais un laboratoire pour l'innovation :

Comme à l'époque du CD-Rom, de nombreuses applications ont été créées en direction du jeune public. Ces applications font de l'édition de livres jeunesse l'un des secteurs des plus actifs dans l'édition numérique. « À la fois des succès de presse et des succès commerciaux, écrit Clément Monjou sur ebouquin.fr, ces ouvrages pêchent souvent par des choix éditoriaux qui laissent l'oeuvre sombrer dans l'hyperinteractivité, dans une pyrotechnie d'effets visuels qui desservent la lecture. »

« Les albums pour enfants ont toujours été à l'avant-garde, écrit Frédéric Kaplan. Techniquement d'abord, les concepteurs d'albums et les imprimeurs ont toujours rivalisé d'ingéniosité pour expérimenter de nouveaux formats de livres, pliables, tirables, colissables, en relief, bruités, machinisés… C'est aussi dans ce domaine qu'ils sont les plus audacieux narrativement, explorant sans cesse de nouvelles manières de construire des récits. Autant d'innovations qui trouvent parfois leur place dans les autres secteurs, beaucoup plus traditionnels et conservateurs, de l'édition.

Ce n'est donc pas un hasard, si dans le monde de l'édition digitale, les livres pour enfants sont aujourd'hui ceux qui explorent avec le plus de créativité les possibilités offertes par les nouvelles interfaces de lecture. Nous avons vu depuis quelques mois des « livres » qui réagissent à l'orientation des tablettes, à la manière dont le lecteur les « secouent ». Les personnages de leurs histoires s'animent. Tirettes digitales, effet pop-up et autres possibilités inédites se déclenchent sous la pression des doigts des jeunes lecteurs. Ici encore, les albums pour enfants constituent le laboratoire où s'inventent les nouvelles manière d'interagir avec les publications digitales. »

Dans mon rêve : e-Toiles éditions.

Une création originale, écrite et illustrée par Stéphane Kiehl, pour les enfants à partir de 3 ans. Une expérience de lecture onirique et de poésie combinatoire tactile.

À l'écran trois bandes. Elles composent une image et un poème. Chaque bande correspond à un fragment de poème et glisse horizontalement, laissant la place à une autre bande, qui vient composer une autre image et un autre poème.

Entre Oulipo et cadavre exquis, entre Cent mille milliards de poèmes et combinatoire, entre Raymond Queneau et poésie jubilatoire, Dans mon rêve fait penser à certains livres pour enfants conçus sur le même principe (on pense notamment à Ma petite fabrique à histoires ou à Ma grande marmite à merveilles. Et le tactile, sans innover particulièrement ni renouveler complètement le genre, s'y prête évidemment particulièrement bien. L'application dispose aussi d'un mode « nuit », qui rend l'ensemble encore plus magique parfois.

Lulu Australie : Zanzibook.

L'Australie de Lulu est un livre interactif, avec des animations, des mini-jeux, une narration chaleureuse, des dialogues cocasses, des bruitages réalistes, des musiques originales, des graphismes très riches.

Lulu et son chat Zazou sillonnent l'Australie du nord au sud, en camping-car. Us et coutumes locales, décors magnifiques, jeux étonnants… Une aventure pour globe-trotters en herbe.

Le papier et livre sont des interfaces extraordinaires qui peuvent maintenant être utilisées pour contrôler avec précision n'importe quel système informatique. Ce que les QR Code ont popularisé. Le code QR est un type de code-barres en deux dimensions constitué de modules noirs disposés dans un carré à fond blanc. Destiné à être lu par un lecteur de code-barres, un téléphone mobile, un smartphone, ou encore une webcam, il a l'avantage de pouvoir stocker plus d'informations qu'un code à barres, et surtout des données directement reconnues par des applications, permettant ainsi de déclencher facilement des actions comme :

naviguer vers un site internet, ou mettre l'adresse d'un site en marque-page ;

faire un paiement direct via son cellulaire (Europe et Asie principalement) ;

ajouter une carte de visite virtuelle (vCard, MeCard) dans les contacts, ou un événement (iCalendar) dans l'agenda électronique ;

déclencher un appel vers un numéro de téléphone ou envoyer un SMS ;

montrer un point géographique sur Google Maps ou Bing Maps ;

coder un texte libre ;

Ils constituent peut-être l'avenir de nos écrans tactiles. Un livre relié permet d'organiser une séquence d'activités dans le temps et l'espace. Loin d'un recul, ce serait le retour de la fonction « architecturante » et des qualités ergonomiques du codex.

Les éditions Volumiques :

L'Atlas plus (Milan Jeunesse) est un atlas visuel en grand format pour parcourir le monde : géographie, économie, vous y retrouvez les grandes thématiques d'un atlas classique mais aussi l'essentiel sur la nature, la culture, la vie des hommes.

Cet Atlas peut aussi s'utiliser avec un iPhone ou un iPod Touch à partir de l'application « Atlas plus Wapiti nature » dans l'App Store.

Quand on pose l'appareil sur le livre : comme par magie, l'extrait de la page sur laquelle il est posé apparaît à l'écran. En Choisissant le sujet qui nous intéresse on l'effleure du doigt : photos, vidéos, animations, infos surgissent à l'écran…

Le livre qui disparaît :

Le livre qui disparaît est un prototype de livre qui devient illisible vingt minutes après sa première ouverture. À compter de sa première ouverture le papier commence à noircir définitivement, rendant peu à peu sa lecture impossible.

À l'ouverture une résistance placée dans la reliure chauffe le papier thermosensible (papier fax). Les pages noircissent en 20 minutes. Le procédé étant définitif, le livre impose au lecteur un rythme de lecture.

Frédéric Kaplan décrit Les trois futurs des livres-machines :

A. Les livres deviennent des ressources standardisées dans le système encyclopédique global.

B. Les livres se réinventent sous la forme d'applications fermées et immersives.

C. Après les écrans, les livres papiers deviennent des interfaces structurantes pour accéder à l'ordinateur planétaire.

« Certains éditeurs, écrit-il, vont réaliser qu'ils ne publient pas simplement des livres ou des magazines mais qu'ils gèrent en fait des corpus encyclopédiques. Ils vont les exploiter numériquement en explorant de nouveaux modèles commerciaux, sans doute à terme basé sur la gratuité. D'autres se spécialiseront dans une industrie multimédia de qualité, assez proche dans sa logique économique du monde du cinéma, mêlant potentiellement papier et digital. Ce seront probablement eux les véritables explorateurs des nouvelles potentialités du livre devenu machine. »

« Le numérique affecte la façon dont on écrit aussi bien que celle dont on lit, nos bibliothèques comme la trace que nous laissons parmi les autres. » La façon dont on écrit.

La tablette est devenue pour moi l'outil d'écriture et de lecture.

Vient le moment de détourner petit à petit le livre numérique et de proposer ainsi progressivement de nouvelles façons de lire, adaptées à la mobilité, à l'écran, à l'interactivité.

Modifier les habitudes de lecture par une navigation incertaines, instaurer un nouveau rapport à l'auteur, permettre au lecteur de basculer du texte à une lecture audio, ou vidéo, concevoir des fictions sans chercher à rivaliser avec la lecture d'un livre mais s'en démarquant tout à fait, proposer une véritable écriture multimédia, développer l'écriture en fonction du numérique, et soutenir la notion d'auteur pluriel, etc.

Comment créer un livre numérique en ligne avec Byeink

Pierre Ménard — 2012-10-03T09:19:03Z

Dans le cadre de mon atelier Du livre numérisé au livre numérique animé à la Médiathèque de Bagnolet, je vais présenter aux participants deux applications pour créer leurs livres numériques en ligne, simplement et gratuitement.

Il existe encore très peu d'outils permettent de créer des ePub de manière ergonomique. À ce sujet, je vous conseille de lire l'excellent mode d'emploi réalisé par Floss Manuals, une plateforme de partage et de co-création plurilingue. Ou bien encore celui proposé par le Labo de la bnf : Faites vous-même votre livre numérique au format EPUB.

J'ai déjà eu l'occasion de présenter largement les nombreuses fonctionnalités de Polifile, c'est un outil très bien réalisé, très pratique et toujours très fonctionnel.

Appuyé sur les technologies du web, Polifile est d'un accès ergonomique et permet de créer des livres numériques valides, pouvant être vendus ou diffusés sur les principales plate-formes mondiales, ou sur les sites des éditeurs. Polifile dispose d'outils de typographie, d'organisation et de relecture. Il permet l'intégration d'images.

Pour Hervé Le Crosnier, « les outils de création de livres numériques vont intéresser un potentiel bien plus grand que les éditeurs, mais que de nombreux métiers (documentalistes, enseignants,...) peuvent concevoir des recueils de textes (de préférence dont ils ont les droits, c'est à dire des textes sous licences d'autorisation) et les distribuer. Un prof qui donne des textes aux programmes, plus des notes de lectures, des illustrations pour ses élèves et leur iPod, iTouch, iPhone) ou leur Android) va faire un malheur ! »

Le deuxième outil est plus récent. La société Cream eBooks a lancé récemment un éditeur de livres numériques en ligne appelé Byeink, une application alternative à Sigil et Calibre. Le grand avantage est que, avec byeink, comme pour Polifile, pas besoin d'installer un logiciel sur son ordinateur. Et surtout ce service est totalement gratuit.

Cette application permet de créer un livre numérique au format ePub ou mobi et de le diffuser en ligne très simplement par email, sur les réseaux sociaux ou en créant depuis le site un code QR permettant de mettre l'ouvrage en ligne.

Après avoir demandé une invitation pour tester le site, vous recevez dans les heures qui suivent une confirmation.

À partir de là, tout va très vite, et si votre texte est déjà écrit, sa transformation en livre numérique se déroule en quatre étapes :

Book data : vous entrez les informations générales de votre ouvrage comme le titre du livre, la langue, la description, la couverture, le nom et prénom de l'auteur. Une rubrique marketing qui est désactivée pour l'instant permettra très prochainement de définir les paramètres de système de prix et de paiement pour vendre le livre en ligne. Actuellement, le système permet seulement une distribution gratuite.

Edit content : un éditeur de contenu en ligne très complet et simple d'utilisation qui vous permet de rédiger et mettre en forme votre texte. Vous pouvez ajouter des chapitres et des images. L'ajout de sons ou de vidéos viendront compléter l'offre dans une prochaine version du site.

Publication : deux options sont disponibles actuellement : ePub et mobi (format Kindle Amazon). En un seul clic, vous pouvez créer votre livre numérique dans le format que vous souhaitez (vous pouvez même choisir les deux), puis en consulter ou en envoyer un aperçu.

Distribution : une option pour partager le lien de téléchargement via un QR Code, Facebook, Twitter ou Google+.

Vidéo de présentation de Byeink, de Cream eBooks :

Voici quelques-uns des développements prometteurs proposés pour Byeink par Cream eBooks les semaines à venir.

Actuellement, Byeink est en version bêta, les utilisateurs sont enregistrés via une invitation gratuite. Toutes ces nouvelles fonctionnalités seront disponibles dès la première semaine d'octobre et seront accessibles progressivement à tous les utilisateurs. Cream eBooks a également prévu de proposer un modèle d'abonnement d'ici la fin de l'année avec un mode haut de gamme proposant beaucoup plus de services en ligne.

Pour tester Byeink j'ai repris un large extrait de mon livre diffusé il y a deux ans sur Publie.net : deux temps trois mouvements dont Christophe Grossi avait parlé sur ePagine à sa sortie.

À l'époque de sa parution, en 2010 (autant dire à la préhistoire du livre numérique) j'avais fabriqué moi-même le fichier ePub à l'aide du générateur ePub de Thierry Crouzet en ligne. Quand je vois le résultat avec Byeink je me dis qu'une page se tourne ici.

Vous pouvez lire cet extrait de deux temps trois mouvements (au format ePub) en scanant ce code QR ou en cliquant directement sur ce lien : deux temps trois mouvements.

Suite aux premiers commentaires reçus après la diffusion de cet article, j'ai précisé (en fonction des informations trouvées sur le site de Byeink quelques informations sur le modèle économique, la possibilité de diffuser son fichier ePub sur n'importe quelle plateforme. Notez également qu'il existe bien évidemment d'autres alternatives à Polifile et Beyink. Vous pouvez également découvrir Pressbooks, en suivant le mode d'emploi présenté sur son site pas Jimmy Panoz, mais également le service de la librairie en ligne Feedbooks qui propose depuis sa création un service d'auto-édition.

Par rapport à l'incompatibilité des fichiers ePub créés avec les liseuses, je viens de tester sur plusieurs liseuses en ma possession, la Sony PRS-505 et le CyBook Orizon de Bookeen.

Du coup j'en ai profité pour tester le fichier également sur les lecteurs ePub disponibles en ligne, avec des plugins très simples à installer :

Sur Firefox : EPUBReader

Sur Google Chrome : Readium

Et sur Adobe Digital Edition aussi...

dans la rue un soir d'été gare de lyon où j'étais, d'Emmanuel Delabranche

Pierre Ménard — 2012-10-01T08:06:00Z

J'ai animé de nombreux ateliers d'écriture à partir du texte « Tentative d'épuisement d'un lieu parisien » de Georges Perec, j'avais même proposé une tentative d'épuisement de la Place Stalingrad avec les particpants à mon atelier d'écriture à l'occasion de ma résidence d'écrivain et pas plus tard que vendredi dernier, une nouvelle fois, avec les étudiants en 2^e année de Sciences Po Paris : inventer la ville.

En écoutant les élèves lire leur texte, je remarquais avec eux la force de ce texte de Perec qui nous ouvre les yeux sur ce qui nous entoure, ce qu'on ne voit plus, un certain regard, une perception humaine quasi photographique de ces faits de rien du tout, leurs vibrations, leurs variétés, les variations du temps, de la lumière, ces petits détails qui font la vie quotidienne d'une grande ville. Apprendre à lire et écouter la ville et ses signes, la voir apparaître dans le kaléidoscope de nos points de vue évolutifs. Et surtout, une invitation à l'immobilité, à l'observation.

Place Saint-Sulpice, café de la Mairie - 18 octobre 1974

Crédit photographique et droits réservés : Pierre Getzler

Georges Perec présentait ainsi son livre : « Un grand nombre, sinon la plupart, de ces choses ont été décrites, inventoriées, photographiées, racontées ou recensées. Mon propos dans les pages qui suivent a plutôt été de décrire le reste : ce que l'on ne note généralement pas, ce qui ne se remarque pas, ce qui n'a pas d'importance : ce qui se passe quand il ne se passe rien, sinon du temps, des gens, des voitures et des nuages. »

« Georges Perec l'avait fait pour le carrefour Saint-Sulpice, dans "Tentative d'épuisement d'un lieu parisien" nous rappelle François Bon en présentant l'ouvrage dans la rue un soir d'été gare de lyon où j'étais d'Emmanuel Delabranche diffusé dans la collection Ouvrez sur Publie.net. Mais combien de fois chacun de nous, depuis que Baudelaire nous y a initiés, ne se laisse-t-il pas prendre à ce brassement infini de la ville ? »

« Se bien tenir en ville comme en soi marcher au hasard bras tendus penser à ça

Il avait fallu prendre un train pour arriver là et traverser la ville à pieds d'ouest en est marcher pour s'y asseoir comme ici chez soi au dos de la terrasse trop proche du bruit des passants et des bus fonçant »

Dans le regard de l'architecte, le déchiffrement infini de la ville. Gare de Lyon, en terrasse d'un café, un soir d'été. Dans l'attente des départs. Un temps suspendu, distendu, que la langue nous restitue au plus près. Le temps passé à regarder passer le temps. Et les passants, les voitures dans la rue animée. Et les voisins du café, en terrasse, le serveur et ses allées-venues.

« Il avait fallu fouiller et ne plus s'attarder au paraître des choses qui étaient trop criardes de banalité remplissant leur existence de cette seule évidence

Il avait fallu des heures pour y parvenir »

Emmanuel Delabranche vit à Rouen. Il est architecte. Il a publié deux ouvrages chez Publie.net : Une ville (13 boucles) et dans la rue un soir d'été gare de lyon où j'étais.

Extrait du texte d'Emmanuel Delabranche :

« Il avait fallu rester dans la lignée ne surtout rien changer ne pas tourner la tête et écouter sans les voir vraiment ni lui de dos ni elle hors les murs et prendre en note leurs propos tout écouter vacances merveilleuses avec jacques le motard je comprenais sur la côte bateau à voile plage au sable fin maison prêtée au jardin fleuri et les entendre parler de ce soleil radieux dont ne profitent que les gens riches comme si à eux il était réservé exclusivité privilège des surclassés et elle de raconter qu'il lui avait fallu mettre de côté cette histoire d'amour avortée peu avant l'été peu avant le départ et le bien que ça faisait de se savoir de ce poids libérée pourtant vraiment l'avait aimé ne pouvant l'oublier

Il avait fallu faire à tant la sourde oreille que les conversations voisines réapparaissaient se mélangeant tempête déluge vent en tête et main au stylo de m'en extraire à temps se taire se retenir ni partir ni hurler juste en prendre et en perdre laisser défiler les mots moins importants tellement quand prononcés

Il avait fallu se faire discret mais la discrétion me montrait du doigt étrange qu'il était d'aussi peu bouger stylo en main clichés rapprochés et silencieux alors que tous autour dont la voix portait définissaient le lieu le remplissaient et moi regard perdu dans la ville en elle en eux Il avait fallu se faire discret mais la discrétion me montrait du doigt étrange qu'il était d'aussi peu bouger stylo en main clichés rapprochés et silencieux alors que tous autour dont la voix portait définissaient le lieu le remplissaient et moi regard perdu dans la ville en elle en eux qui la constituaient »

Autobiographie des objets, de François Bon

Pierre Ménard — 2012-09-17T13:29:32Z

Proposition d'écriture :

Faire l'inventaire, sans ordre précis, de tout ce qui raconte sa vie, à partir des objets de son quotidien, et dévoiler ainsi son propre trajet dans le temps, grâce à ces objets, les vertiges qu'ils creusent dans l'expérience immédiate, chacun rappelant en filigrane les souvenirs de sa jeunesse et ravivant « cette sensation de monde qui s'ouvre. »

Autobiographie des objets, François Bon, Seuil, Fiction & C^ie, 2012.

ie, 2012" title="Autobiographie des objets, François Bon, Seuil, Fiction & C^ie, 2012" style='height:300px;width:205px;' />Présentation du texte :

François Bon a d'abord écrit son texte Autobiographie des objets en ligne sur son site Tiers-livre où le lecteur a pu le découvrir jour après jour sous une forme séquencée et « cette unité compacte que lui donne le « livre » s'enrichie de cette expérience d'écriture par « entrée » qui n'est pas sans rappeler l'intertextualité du Web, comme le rappelle Jérémy Liron, l'accumulation verticale des blogs. Et là où le livre s'achève, à la publication, le texte continue puisqu'il ne s'agit jamais de conclure, mais seulement d'engager des manières qui révèleraient ce qui nous fait dans notre rapport au monde. »

François Bon sélectionne dans ce livre de mythologies personnelles des objets, et pour chacun invoque les souvenirs et réminiscences s'y attachant. Ce qu'il essaye de mettre en évidence, d'un fragment de mémoire à l'autre, « c'est l'importance et la rémanence matérielle d'un tel objet, parfaitement incongru, parfaitement inutile, dans le parcours personnel. » Il fait surgir autour de chaque objet, des souvenirs, des anecdotes, des émotions, des odeurs, et invente avec cette forme d'inventaire autobiographique, le paysage d'un temps retrouvé.

« Autobiographie des objets, écrit Emile Rabaté dans Libération, se parcourt comme la carte d'un territoire physique et mental, où les objets façonnent les reliefs intimes. »

François Bon précise d'ailleurs sur son site qu'il prolonge le travail terminé dans le livre publié, par une tentative d'accumulation complémentaire de textes et d'objets ajoutés sur son site : « Il ne s'agissait pas de traiter ces objets pour eux-mêmes, mais en fonction de ce qu'ils me faisaient franchir intérieurement, dans l'autobiographie à conquérir. Puis la marche générale du texte vers les visages des morts, et l'armoire aux livres de Damvix, devenaient à la fois son mouvement et sa clôture. »

Extrait :

Premier chapitre du livre lu par François Bon sur France Culture (émission Les Bonnes feuilles) :

question

C'est une danse : on ne s'y reconnaît plus. De deux ans en deux ans il faut se débarrasser de l'ancien et remplacer par ce qui est tellement mieux – de toute façon, l'objet tombe en panne de lui-même et ce n'est pas réparable. C'est une fête aussi : le questionnement sur le monde, par la vitesse, les avions, les villes découvertes, et ce que nous apprenons à grignoter par nos doigts sur le plastique ou la dalle tactile du téléphone nous apporte des musiques inouïes, des livres rares, l'état précis des routes ou des trains. On roule sur un abîme : la planète mise à mal, les problèmes politiques et les conflits chacun susceptible de tout faire s'écrouler plus vite qu'aucun conflit autrefois, le cynisme froid de l'argent soufflant plus fort que les vents de haute altitude. Et ces objets à obsolescence programmée qui ont remplacé la vieille permanence, on ne supporte pas de penser à qui et comment et où ils ont été fabriqués, ni ce qu'on fera ensuite de leurs métaux rares et poisons des semi-conducteurs. L'ancien nous émeut : pas forcément pour l'avoir tenu en main dans l'enfance – un tracteur à rouiller dans un champ, une voiture en équilibre sur la pile d'une casse périurbaine, vue rapidement du train, et c'est le temps tout entier qui vous surgit à la face, et ce qu'on n'a pas su en faire. Et pourtant. Jamais on n'a connu plus finement l'immensité qui entoure notre propre mystère : exoplanètes et lumière fossile, galaxies naissantes, et la même chose pour l'atome ou la cellule, théories qui renoncent à unifier pour mieux comprendre corde à corde l'immensément petit ou l'immensément lointain. Dans les vieux livres, on cherche notre aventure. On lit par l'ancienne aventure le désarroi d'avoir manqué la nôtre. Les morts sont auprès : mains et voix. On entre dans les maisons, on les revoit tout au bout. Leurs objets à eux, l'invention qu'ils ont connue, et l'ébranlement qui les suivit. On est donc soi-même si vieux, à son tour, pour que l'apparition de la machine à laver, du téléviseur ou des guitares électriques nous soit un événement, quand la valeur symbolique de tout cela à son tour s'est évanouie ? On n'a pas de nostalgie – l'idée d'une mélancolie est plus riche, plus subversive même, à la fois quant au présent et au passé. Dans le chambardement des villes, on a désappris d'accumuler et garder (même si). Reste le présent, et son abîme : faute de le comprendre, et dans l'amplification majeure, chaotique qu'il représente, revenir lire les transitions successives. Il y a vos mains, et il y a ce front froid des morts, ceux qui furent vôtres. Au bout, tout au bout, on le sait : rien que les livres. Parce que cela aussi serait en danger, où on a tant appris ? Alors eux aussi les lire dans ce bouleversement des choses. Comment croire que soi-même on provienne d'un tel monde ? Cinquante ans, une paille.

nylon

En s'interrogeant sur le tout premier objet que je puisse considérer comme possession personnelle, c'est ce mot nylon que je trouve. Il y avait peu de boutiques, dans la rue unique du village qui les contenait toutes. Le quincaillier, le pharmacien, une mercerie, et cette épicerie bazar – celle où on se fournissait, qu'on appelait le Syndicat, n'avait pas de vitrine. Les autres commerces, les deux boulangeries, le notaire, le garage de mes grands-parents, ce n'étaient pas à proprement parler des vitrines.

Cette boutique dont je n'ai qu'un souvenir extrêmement vague de l'intérieur, sombre, carré, encombré – mais comment ne pas la mêler à trente autres pareilles visitées depuis –, on lui donnait le nom de sa propriétaire, et je ne saurais pas non plus le redire. Dans la vitrine, il y avait un carton jaunissant avec des canifs de taille grandissante, les autres objets je ne les vois pas, et cette corde nylon bleue repliée en écheveau compact, avec une opacité, des brillances.

Je n'ai aucune idée aujourd'hui de l'usage que j'en entrevoyais. Peut-être, justement, pas d'autre usage que cette consistance souple et brillante du nylon, matériau neuf. J'avais une pièce, c'était un cadeau, ça devait être la première fois que j'avais de l'argent à moi en propre – j'imagine une pièce de cinq francs (mais on était dans les anciens francs, donc une pièce de cinq cents, quelque chose en amont du billet de mille), la corde valait deux francs, j'étais entré, je l'avais achetée. Dans un village où forcément on sait qui vous êtes, et vos parents, j'avais dû adopter un mutisme borné et ne pas répondre à ces questions, dont l'art paysan veut qu'elles soient toujours détournées.

Ma mère s'était aperçue de la présence de la corde nylon à peine deux jours plus tard. Où je me l'étais procurée, et pour quoi faire, il fallait répondre. J'avais avoué l'échange de la pièce de cinq francs : j'ai appris ce jour-là qu'on ne m'avait pas confié pareil argent pour valeur d'échange, mais capitalisation contrainte. J'avais gaspillé. La possession dans laquelle j'étais entré par ma transaction ne compensait pas l'abandon de la pièce, dans sa potentialité d'échange.

J'avais dû remettre la corde à ma mère, ça ne se discutait pas. Dans le jardin on avait, entre des poteaux de ciment, trois cordes à linge en fil de fer, et l'espace pour une supplémentaire, la corde de nylon a fini là. Elle ne m'intéressait plus, dénouée, utile, sans opacité ni brillance.

J'ai seulement gardé cette impression qu'elle donnait, de l'autre côté de la vitrine, et que j'avais osé entrer pour l'acheter.

miroir

Je ne crois pas avoir de fascination particulière à mon image. Le plus difficile, au contraire, est probablement de l'accepter. C'est étrange, avec ces appareils qui permettent de stocker si facilement des autoportraits, la curiosité qu'on peut en prendre, mais je les efface tout aussi vite : on voit surtout le vieillissement. Nous habitions loin des villes. Luçon avait valeur d'utilité, mais il y avait la librairie Messe, où nous nous rendions pour les manuels scolaires de l'école, où j'ai pris le goût des livres, et rêvé devant un globe – qu'on a fini par m'offrir. La Rochelle était plus grande, complexe, magique. La ville s'est dégradée, prise par ce vague abandon des provinces dont le centre a été aspiré comme par une paille dans les répétitives zones commerciales des périphéries, mais il y a toujours ce Prisunic avec un étage. Dans le village, nous ne connaissions pas les étages : pays de vent. Mais là, l'étage était façon des grands magasins parisiens, intérieur au magasin. Le village et Luçon suffisaient aux achats de nécessité, venir à La Rochelle une fois par an était une attente et une récompense. On entrait au Prisunic, ma mère avait à y faire. Mon père, pendant ce temps, se rendait chez Fumoleau, à LaVille-en-Bois, le tourneur qui réparait les treuils et moteurs de bateaux, pour les clients mytiliculteurs de L'Aiguillonsur-Mer. Mon frère et moi avions eu le droit d'une demande, pourvu qu'elle soit économiquement réalisable. Dans le budget alloué, il s'agissait d'un petit miroir rectangulaire entouré d'une bordure ronde de plastique, au dos cartonné. Dans la voiture il n'avait pas été question de s'approprier l'achat, le mien comme celui de mon frère dans une poche papier personnelle et séparée – aucune idée si pour lui c'est aussi un souvenir.

Dans la maison que nous habitions, en location, à SaintMichel-en-l'Herm, il y avait forcément une glace dans la salle de bain, mais donc uniquement pendant les rituels y afférents. Il y avait aussi des rétroviseurs dans les voitures : je n'ai pas souvenir d'autre glace ou miroir. J'ai souvenir précis de l'usage très dense que j'ai eu, pendant ces premiers temps, de la glace à dos cartonné et bordure ronde de plastique, rapportée de La Rochelle. Il faut dire que le souvenir des deux villes qui nous entouraient symétriquement, Les Sables-d'Olonne au nord, La Rochelle au sud, est lié pour moi à la netteté optique des lunettes dont je venais d'être doté : le village ne supposait pas qu'on corrige une myopie. Je me servais du miroir dans la maison, en suivant mon chemin au plafond. C'était fantastique et merveilleux. Pour passer d'une pièce à l'autre on sautait des abîmes. Je ne me souviens de ce miroir qu'à le tenir pour regarder le plafond en marchant. Dehors, c'était encore bien plus inquiétant : c'est le ciel qui surgissait sous vous. Dans la netteté de cette remémoration, il y a pour moi une évidence : le rapport optique au monde, d'y faire surgir en le renversant, par un cadre, une dimension non finie, est resté un principe fixe de vie. Je revois vaguement, dans des périodes ultérieures, le miroir entouré de son plastique dans une caisse en bois de la buanderie où mon frère et moi stockions nos vieux trésors (j'y revois une épée en plastique, pareillement rêvée, pareillement abandonnée).

Autobiographie des objets, François Bon, Seuil, Fiction & C^ie, 2012.

Auteur :

François Bon, né en 1953, en Vendée. Père mécanicien-garagiste, mère institutrice. Après des études d'ingénieur à dominante mécanique (Arts et Métiers), travaille dans le soudage par faisceau d'électrons pour l'industrie aérospatiale et nucléaire, en France et à l'étranger (notamment Inde et URSS). Publie en 1982 aux éditions de Minuit Sortie d'Usine. Lauréat en 1984-1985 de l'Académie de France à Rome (Villa Médicis). Commence en 1991 une recherche continue dans le domaine des ateliers d'écriture (Tous les mots sont adultes, Fayard, 2002, réed 2005), et actuellement à Sciences Po Paris. Au théâtre, Quatre avec le mort à la Comédie Française en octobre 2002 et Daewoo au festival d'Avignon en 2004 (Molière). Se consacre plusieurs années à une trilogie sur rock'n roll et histoire des années 60/70 (Rolling Stones, Bob Dylan, Led Zeppelin). Traductions disponibles en allemand, danois, suédois, chinois, néerlandais, anglais, coréen et japonais. En 2009-2010, professeur invité (création littéraire) à l'université Laval/Québec) et l'université de Montréal (UdeM/Montréal). Artiste invité à l'université de Louvain-la-Neuve en 2011-2012. Derniers livres publiés : Après le livre et Autobiographie des objets, Seuil, sept 2011 et sept 2012. Présent sur Internet depuis 1997 via le site tierslivre.net qui devient son principal lieu d'expression et fonde en 2008 la plateforme d'édition numérique publie.net.

Liens :

Le site de François Bon

Publie.net

Article Wikipédia sur Colin Chapman

Bonus numérique autour du livre de François Bon

Compléments d'objets après parution du livre.

Revue de presse sur Autobiographie des objets.

En même temps, de Charles Dionne

Pierre Ménard — 2012-09-14T10:12:50Z

Chaque vendredi, deux textes d'entre 25 et 40 pages propulsés chacun pour 0,99€. Cette nouvelle collection de récits contemporains sur Publie.net vient d'être lancée, elle a pour nom : Ouvrez !

Le premier texte de cette collection est En même temps de Charles Dionne.

À partir d'un banal accident de vélo, c'est toute la ville qui défile, la vie chamboulée, récit en roue libre à la Thomas Berhnard.

Charles Dionne est un auteur québécois. Il vit à Montréal. Le récit d'une terreur passagère est son premier roman. Parallèlement à ses études en littérature à Montréal, il travaille sur différents projets de recherche sur la littérature québécoise et française. Il collabore à différentes revues (participation aux numéros 6 et numéros 7 de la revue d'ici là sur Publie.net notamment) et co-fonde (avec Fabrice Masson-Goulet) en février 2012 Poème sale, webzine qui s'intéresse exclusivement à al poésie contemporaine.

Présentation de François Bon :

Un banal accident de vélo dans une rue de Montréal. Une chemise déchirée, une roue tordue. Mais alors toute la journée s'en va de travers, les pensées aussi, tout au long de la nuit blanche qui suit. Charles Dionne dit qu'il est parti simplement de ce qui lui est arrivé, et qu'il lui était impératif de descendre dans cet instant. S'ensuivent cinq jours d'écriture, le surgissement de la ville et son bruit, une seule densité continue d'écriture, étrange comme cette poutine dévorée dans le milieu de la nuit, à 2 heures du mat.

Deux extraits du texte de Charles Dionne :

« Mon grand-père est revenu de l'hôpital avant que j'arrive. J'ai voulu le prendre dans mes bras comme on prend un enfant. J'ai simplement posé ma main sur son épaule. Il s'est assis seul sur son vieux divan et il a compris. Qu'il ne restait plus grand-chose de 1967. Je l'ai vu déposer son index sur sa bouche fermée. La vie est palpable, un peu, chez ceux qui la voient partir. Je ne sais pas s'il m'a appris quelque chose. Mon grand-père. Il n'y a rien, vraiment, à apprendre en banlieue. Tourner en rond dans sa cour. Le lendemain, en vélo, une voiture m'a foncé dessus. Par accident. Le propriétaire d'un dépanneur m'a offert une bouteille d'eau. Je n'avais pas soif. J'ai pris un bain brûlant. À la mi-août. Pour que mes égratignures rougissent et que je comprenne mieux où j'allais avoir mal le lendemain. Mon vélo est verrouillé loin d'une station de métro, déformé. La tête submergée dans l'eau du bain, les sons rappellent les bandes sonores de David Lynch. »

« Tourner en rond dans la ruelle. Je suis encore fatigué. Malgré tout ça. Peut-être à cause de tout ça. La fin de semaine commence vendredi, 17 heures. Je fume quand je bois. Je bois uniquement la fin de semaine. Je fume la fin de semaine. La fin de semaine, je bois et je fume. Les nouvelles règles de ceux qui tentent d'arrêter de boire et de fumer. Je me sens rempli de fraicheur les jeudis. Et j'apprécie de moins en moins les samedis et dimanches matin. Je ne remarquais pas la douleur dans l'œsophage avant. Il faut s'en séparer un peu pour la sentir vraiment. Ne subsiste pour moi que les films qu'on écoute à midi ou à minuit, les livres lus pour lire, les repas qu'on commence à cuisiner à 15 heures et qu'on mange à 22 heures, les sourires portés sans raison, le vent dans les feuilles de juillet, les dimanches passés enroulé autour du corps de Léa et des couvertures, la route prise pour le mouvement, les invités qui arrivent à 23 heures, le soleil à travers les rideaux blancs, les gens à qui on parle pendant trois heures et qu'on ne revoit jamais, embrasser lentement Léa, la ville, la campagne, la montagne, l'envie d'ouvrir un bar et une ferme en même temps, ce qu'on écrit sur les sous-verres des bars, les éclairs et le tonnerre sans pluie, la tranquillité d'un lac à 5 heures, l'idée d'un jour vieillir, l'alcool. L'alcool. Oui. Mais moins. L'œsophage moins triste. Tout de suite après mon accident de vélo, j'ai engueulé le chauffeur de la voiture. Et puis j'ai repris le fil de mes pensées. »

C'est l'occasion bien sûr de reprendre des versions epubs solides de textes déjà en ligne, comme le rappelle François Bon sur son site :

10 fois en moyenne, Sarah Cillaire

"une femme part en moyenne dix fois avant de partir"

Le temps est un grand maigre, Dominique Quélen

ou comment voyage une phrase, de Balzac au poème

Week-end familial à Clichy-sur-Mer, Régis Jauffret

Et si Paris était au bord de la mer, ce ne serait pas mieux pour tout le monde ?

Les prunes de Tirana, Michèle Kahn

Une délégation d'écrivains français en Albanie, à la veille de l'effondrement du bloc socialiste.

Exhumation du crâne de Baudelaire, François Bon

J'ai touché, j'ai tenu là, contre moi, j'ai soupesé, j'ai serré le crâne du poète.

Baby-foot, Thierry Crouzet

inclassable exploration d'un objet (et rituel) inclassable : Crouzet funambule, et attaquant

Christine Jeanney : Lotus Seven

Pierre Ménard — 2012-08-26T14:19:08Z

Proposition d'écriture :

Choisir un livre, un film, une série télévisée de son enfance, dont on garde un fort souvenir, et le transformer en objet de fiction, nouvel espace narratif, en donnant l'impression qu'il s'anime dans le texte. Utiliser le cadre rigide de la contrainte (une forme calquée sur une ligne temporelle par exemple) pour pénétrer au cœur de l'autobiographie en y tissant, tressant, et mélangeant ses souvenirs d'enfance. Le monde devient

Une réflexion sur le mystère du monde et l'énigme où le temps et le lieu, l'identité même

Lotus Seven, Christine Jeanney, Publie.net, 2012.

Présentation du texte :

Le Prisonnier (The Prisoner) est une série télévisée britannique en 17 épisodes de 48 minutes, créée par George Markstein et Patrick McGoohan et diffusée entre le 1^er octobre 1967 et le 4 février 1968.

Christine Jeanney reprend sept épisodes clés de la série que Patrick McGoohan jugeait incontournables, dont elle garde le titre, et surtout la durée : 48 minutes d'écriture, à un mot par seconde, 60 mots par minute.

La série télévisée fait partie de l'imaginaire collectif susceptible de devenir à son tour, objet de fiction, comme ont pu le montrer entre autre les deux tomes d'Écrivains en série : Un guide des séries télé, édités par Emmanuel Rabu et Laure Limongi chez Léo Scheer.

« Rendre un moment précis (pour moi), écrit Christine Jeanney sur son site, n'est pas possible sans le délimiter, et certains souvenirs ne peuvent pas se manipuler sans gants (les maniques pour sortir le plat brûlant du four).

Alors cette forme très précise et presque trop rigide, j'en avais besoin pour m'aider, toucher les bords, ne pas se perdre, et avoir pied à l'intérieur, évoluer sous tension, poussée, libre, bien plus libre avec elle que sans elle. »

« La contrainte donc, écrit François Bon, dans sa présentation du livre sur Publie.net : "The Prisoner" est une série télévisée diffusée en 1968, l'auteur a six ans, elle la regarde sur les genoux de son père. Le monde devient mystère, énigme où le temps et le lieu, l'identité même, pourraient donc être mis en cause ? Christine Jeanney dit qu'elle a revu cette série des milliers de fois. Les échecs, la perte, la volonté, l'île, l'isolement, la lutte. En ceci aussi, on ouvre un espace narratif neuf : la série télévisée comme patrimoine, petit carré dans l'imaginaire collectif, et donc susceptible de devenir à son tour objet de fiction. »

Le mélange entre les souvenirs d'enfance de l'auteur et la série télévisée devenue culte ne se résume pas à une simple "expérience", bien au contraire, « ni jeu qui se voudrait hors du commun, comme le note Christine Jeanney, ni "invention" ludique, formelle. »

Extraits :

L'arrivée

« Je rêve quelquefois qu'il est dans la banquette, il a ôté sa chevalière avec sa montre, posées toujours au même endroit. Ici les endroits s'éternisent, se creusent, pas d'imprévu et c'est douillet. Mais j'ai peur de la grande boule blanche. La peur au même endroit dans la gorge, c'est sa place, posée comme lui.

À suivre le générique, la fin, on déplie ses jambes et la pendule sécurise, pas d'horaires souples, ça emprisonne ou ça rassure, c'est selon. Les jours sont prévisibles. L'anicroche, on la surveille de loin avec méfiance, c'est comme le téléphone, on sursaute quand il sonne. Et si quelqu'un frappe à la porte on est inquiet. »

Le carillon de Big Ben

« Ça prend de la distance, ailleurs, une machine s'occupe de lui. Ce n'est pas une histoire ordinaire, elle se traverse de fils tendus, personne ne sait où ils aboutissent, ce qu'ils actionnent, c'est une histoire complexe, plus grande que chacun des participants et que chacun des spectateurs, qui touche plus loin plus haut, une cible large.

Et si la cible se déformait et avalait les flèches que l'on raconte, si elle voguait en bulle énorme, en héros minuscule muet, si elle se changeait en brouillard, en cloche, en échafaudage, si la cible de cette histoire vivait ses états d'âmes physiquement, extensible et brouillonne, on ne pourrait pas l'attraper et ce serait le but.

Et si, à chaque nouvel œil rivé une seconde sur un des fils que l'on secoue, même par mégarde, et si l'histoire se gorgeait davantage, avalait un peu de matière, ce serait une histoire au futur, agglomérée à mesure qu'elle avance, qui aimanterait les particules, se gonflerait, prendrait ses aises avec la narration, les personnages, les ressorts. »

Danse de mort

« Allez aussi loin que vous avez le droit : une échoppe, épicerie, tenue par un marchand bonhomme, juste ce qu'il faut de proximité pour faire confiance. Lui demander une carte pour trouver la sortie, la sortie du Village. Il propose : format en noir et blanc ou format en couleurs ? Nous n'avons que des cartes locales, monsieur, be seeing you.

Que des cartes locales, on ne nous en demande jamais d'autres. La mer d'un côté et de l'autre les montagnes, les montagnes, les montagnes sans qu'elles soient nommées, barrières répétitives, territoire en jachère et interdit, brumeux, relief orange, des cercles concentriques reproduits proprement sur papier, pas d'autres cartes. Vous-êtes nouveau ici, il ajoute, connaisseur.

Your Village écrit en bas, impératif, c'est le vôtre maintenant, il faudra l‘accepter. Un signal sonore, une trompette joyeuse qui sort d'un haut-parleur, Bonjour à tous ! Encore une merveilleuse journée ! pendant qu'une femme de ménage, tenue noire et tablier blanc, secoue la poussière d'un chiffon depuis une fenêtre, Bruce Chapman court pour la rejoindre.

Numéro 6 inscrit sur la pancarte de cet appartement, suivi de Private, la porte s'ouvre automatiquement devant Bruce Chapman, il entre, elle se referme derrière lui, le piège, être numéro 6 maintenant. La petite bonne s'est esquivée, encore visible quelques secondes, sa petite toque blanche sautillante en perspective dans l'escalier, des massifs d'hortensias autour d'elle. »

Échec et mat

« Peut-être pas de plus grand secret que l'intérieur d'un crâne, y compris pour celui qui pense. De quoi sommes-nous faits, et quelle marée décide de réapprendre un souvenir, de malaxer le sens, des événements tourner la boucle, et les images réapparaissent désunies dans la mémoire si mal rangée. Un moment qui comptait pour rien devenu charge.

Pourquoi avez-vous démissionné de votre service ? Pourquoi décidez-vous de rompre l'agencement ? Nous voulons ce que vous savez, vos épanchements, vos préférences, les films que vous avez aimés, les numéros de vos pages cornées, les parfums, les dégoûts et les plans de villes que vous avez fuies, l'intérieur de vos poches nous voulons retourner et tout voir. »

Il était une fois

« Le temps s'étale, le temps est une multitude de taches dispersées sur du papier buvard, elles se rejoignent, se touchent, s'étreignent à cœur, perdent leurs bords, le temps s'infiltre à l'intérieur des choses comme l'air entre dans des narines et ressort par la bouche des choses, les enroule en lacets qu'il tord sans conscience.

Ensuite il est possible que tout retrouve sa place, le bord des éléments, les atomes amassés, les gens les mots les expressions, les principes de cause à effet, l'ordonnancement mécanique de la chaleur, de la froidure et les chocs douloureux ou les tartines moelleuses, toutes choses qui s'étaient échappées, petit à petit, on dirait que le sens revient.

Le sens revient et c'est une grande flèche qui va de gauche à droite, du début de la rue à son extrémité, d'un étage au suivant, d'un fauteuil à une table du lit à la cuisine et quand les portes s'ouvrent, enfin celles que l'on pousse, on peut presque prévoir ce qui se passe derrière. »

Lotus Seven, Christine Jeanney, Publie.net, 2012.

Grande fierté d'avoir pu diffuser sur Publie.net, dans la revue de création d'ici là n°8, un large extrait de Lotus Seven où Christine Jeanney utilise Google Maps et Google Street View pour revenir sur le lieu de Lusine. Cet extrait du texte dure 20 minutes et fait partie du 5^e épisode de Lotus Seven : Échec et mat.

Auteur :

Christine Jeanney vit et écrit en Franche Comté depuis 2003. Son actualité (textes, chroniques de lectures, publications) est visible sur son site http://www.christinejeanney.fr. Elle a toujours deux ou trois projets en route, par principe. Elle a publié plusieurs ouvrages chez Publie.net : Voir B. et autour, Folie passée à la chaux vive, Fichaises, Cartons, Les sirènes on ne les voit pas un couvercle est posé dessus, Signes cliniques, et Lotus Seven. Elle a également participé à plusieurs numéros de la revue d'ici là sur Publie.net : les n°4, n°5, n°6, n°7 et le n°8.

Liens :

Le blog Lotus Seven, de Christine Jeanney

Article Wikipédia sur la Lotus Seven

Article Wikipédia sur Colin Chapman

Couverture de l'ouvrage par Roxanne Lecomte

Extrait de Lotus Seven dans la revue d'ici là n°8.