LIMINAIRE

Dreamland : un voyage dans le temps

Pierre Ménard — 2013-05-05T03:44:08Z

Curiosité du calendrier, il y a trois ans, Daniel Bourrion et moi échangions textes et photographies pour les vases communicants de mai 2010. Je recevais son texte Ruines écrit à partir de photographies prises en Normandie, à Édenville, dans la Vallée des peintres, tandis qu'il accueillait mon texte Présence active du vide, écrit à partir de deux de ses photographies prises à Coney Island. C'est un lieu que je ne connaissais pas.

La ville, là-bas, avec son chaos de toits se diluant dans la pollution estivale. Les fenêtres d'abord qu'on devine, stores incertains. Je me dis que j'ai de la chance d'avoir un lieu comme ça pour travailler. Depuis le début, arrive-t-on encore à voir ? Barrières en bois, pièges pour le regard. Pris dans les plis et les lignes, sillons tracés à même le sable. J'imaginais le futur autrement, ce qui est banal au fond. Toujours pareil avec ce genre de lieu. Tout en façade. Et le temps passe à rebours des choses, éclairé soudain par ce rapprochement. Parce que ça passe par-dessus, par-dessous : ça s'emmêle.

Partant à la découverte de Coney Island, nous décidons de descendre en métro à Brighton Beach (un quartier sur la péninsule de Coney Island à la pointe sud de Brooklyn à New York), plus connue sous le nom de Little Odessa (quelques arrêts avant le terminus), de traverser ses rues marchandes où toutes les enseignes sont écrites en alphabet cyrillique, de croiser de vieux juifs russes (et principalement des femmes errant dans les rues adjacentes à la rue commerçante, sous le métro aérien, marchant au ralenti, toutes affublées de d'imposants déambulateurs.

Dans les deux photographies de Daniel Bourrion, l'une représentait la plage à perte de vue, je la retrouve immédiatement en sortant des rues de Brighton Beach pour entrer sur la plage. Au loin les attractions de Coney Island sont visibles de loin.

Nous avançons lentement dans le sable fin. Des mouettes, quelques promeneurs de chien, deux trois sportifs (ici, marcher d'un pas rapide est un exercice courant), et des chercheuses d'or. Plus aucun vestiges des inondations et des dégâts causés par l'ouragan Sandy, en octobre 2012.

Sur la deuxième photographie, un bâtiment ancien à la décoration très particulière, de style espagnol néo-colonial (relativement rare à New York), des arcs en plein cintre, avec aux murs des ornementations en trois dimensions faisant de nombreuses allusions maritimes.

Nous passons les jeux du Parc d'attractions de la station balnéaire : l'Astroland et le Cyclone, la grande roue (Wonder Wheel), Luna Park, et ceux qui ont disparus tels le Steeplechase Park ou le Dreamland.

Nous mangeons chez Nathan's Famous.

C'est une chaîne de restauration rapide spécialisée dans les hot-dogs et célèbre pour son concours annuel de plus gros mangeur de hot-dogs.

Coney Island en 1944

Au bout de la promenade de planches, j'aperçois le faîte d'un bâtiment qui ressemble à celui de la photographie, en nous en approchant nous le reconnaissons.

Nous interrogeons des habitants de Coney Island en train de prendre leur bain de soleil, pour en savoir plus sur cet intrigant bâtiment qui semble abandonné. Ils nous apprennent avec un fort accent qu'il s'agit d'un Child's Restaurant. Nous pensons avoir à faire à un restaurant pour enfants, mais en faisant quelques recherches sur Interent nous comprenons notre méprise. Il s'agit en fait d'un restaurant Childs. Cette découverte ravive en moi le souvenir des Bains Sutro, dont nous avions percé le mystère l'année dernière, lors de notre voyage à San Francisco.

Sitting on a carousel ride

without any music or lights,

everything was closed at Coney Island

and I could not help from smiling.

I can hear the Atlantic echo back,

rollercoaster screams from summers past.

and everything was closed at Coney Island

and I could not help from smiling

Brooklyn will fill the beach eventually

and everyone will go except me.

Assis sur un tour de carrousel

sans musique ou des lumières,

tout était fermé à Coney Island

et je ne pouvais m'empêcher de sourire.

Je peux entendre l'écho de l'Atlantique en fond,

cris des montagnes russes des étés passés.

Et tout était fermé à Coney Island

et je ne pouvais m'empêcher de sourire

Brooklyn remplira la plage finalement

et tout le monde va aller, sauf moi.

Les restaurants Childs sont en fait une chaîne de restaurant apparus aux États-Unis et au Canada dans les années 20, qui offraient de la bonne nourriture pour des repas à prix modiques. Créés par les frères Child, Samuel S. Childs et William Childs, ils connurent un grand succès entre 1920 et 1930 avec environ 125 emplacements dans des dizaines de villes, desservant plus de 50 millions de repas par an. La société Childs a été pionnière dans un certain nombre de domaines, y compris la conception, le service, l'assainissement et les relations de travail. Il était le contemporain d'entreprises de services alimentaires tels que Horn & Hardart, et le prédécesseur de sociétés comme McDonald's.

Deux restaurant sont ouverts à Coney Island, celui des planches, face à la mer, et un second plus en retrait, sur la Surf Avenue.

Je rentre dans l'église à la recherche d'une autre dimension. La lumière incertaine d'une bougie, la pénombre et la fraîcheur rance entre ces murs gris. Les tableaux aux murs poussiéreux, les vitraux colorés. Variations impossibles à circonscrire, à limiter, à amener à soi, à comprendre. Donner forme à l'informe, visage à l'inconnu. Silhouette fugitive qui se cache sans doute derrière un pilier. Multiplication des points de vue et richesse foisonnante des observations. Attraper seulement quelques éclats le long des linéaments, dans ces jeux de continents aux contours imprécis, et tout ce trouble porté longtemps.

En regardant l'image j'avais cru qu'il s'agissait d'une église. C'était un restaurant. Pendant l'ouragan Sandi, il a servi d'abri pour les pompiers et les sauveteurs. Il est régulièrement utilisé par l'une des stars locales, la propriétaire de la boutique de cadeaux et souvenirs Lola Star dont on peut suivre le blog où elle évoque avec humour son magasin et sa ville. Le bâtiment est alors transformé en piste de danse et de patin à roulettes, le Dreamland Roller Rink.

When youre all alone and lonely

In your midnight hour

And you find that your soul

Its been up for sale

And you begin to think bout

All the things that youve done

And you begin to hate

Just bout everything

The city is a funny place

Something like a circus or a sewer

McDonalds sur la Sixième Avenue et 28th Street semble être un fast-food d'allure banale. Mais, comme le suggère l'excellent site sur New York (Chronique d'une ville en constante évolution à travers les artefacts fanées et oubliés : Ephemeral New York si vous regardez de plus près le bâtiment, vous pouvez découvrir un motif inhabituel dans la frise près du toit : des paires d'hippocampes entrelacés encadrant un trident. Le motif maritime s'explique parce que ce bâtiment abritait à l'origine une partie d'un restaurant de la chaîne de restaurants de la ville de New York Childs, dans la première moitié du 20^e siècle.

Quelque chose fait de sursauts de lumière, au hasard des rencontres et du chemin que l'on a parcouru, qui est la seule distance qui importe. Un silence. Et de nouveau plus rien, autant dire : tout à imaginer… Il ne me reste plus qu'à travailler.

Autobiographie de profil : Facebook comme outil de création

Pierre Ménard — 2013-04-14T09:57:04Z

J'ai été invité par l'association Accès(s) de Pau à intervenir pendant toute la semaine, du 15 au 19 avril au Collège Corisande d'Andoins d'Arthez-en-Béarn pour un atelier d'écriture numérique.

Le cœur de l'action d'Accès(s) est d'une part de favoriser la création artistique, d'autre part d'aménager des temps et des espaces de rencontre entre les créateurs et un public. Ils ont ainsi souhaité donner à ce projet d'intervention scolaire une dimension plus large ; l'enrichir d'un travail plus personnel de création que nous donnerons à voir et à entendre dans le cadre d'un de leurs évènements, Les Chemins électroniques, un évènement porté par l'association depuis 6 ans et qui se déroule chaque année en juin sur les côteaux du Jurançon, où j'interviendrai le week-end du 15 et 16 juin 2013, pour présenter une première version de mon projet Les Lignes de désir, avec diffusion sonore et performance/lecture.

Le but de cet atelier d'écriture numérique est de sensibiliser les élèves à la création numérique et de les amener progressivement à la réflexion sur les usages des réseaux sociaux, et à l'identité numérique, à travers le thème de l'autobiographie, ainsi qu'à travers la création d'une œuvre collective dans sa dimension numérique. Pour cela, ils découvriront un ensemble d'outils leur permettant de réutiliser des textes, des images, des sons et des vidéos qu'ils apprendront à détourner de leur utilisation première afin de créer l'identité numérique d'un personnage de fiction (un avatar).

Descriptif de l'atelier :

Atelier autour de l'autobiographie (mais fictive), afin de questionner les usages sociaux des sites de réseaux sociaux (et les pratiques de mise en visibilité de soi sur Internet) et notamment les formes d'exposition de soi produite sur Facebook, les manifestations du soi qui se jouent avec plus ou moins d'évidence des frontières de la pudeur, de l'intime, du privé et du public à des fins de reconnaissance et de construction positive de son identité.

Créer de toute pièce avec les élèves la vie d'un avatar, à partir d'éléments biographiques entièrement dénichés sur Internet (textes bien sûr mais également photos, vidéos, enregistrements sonores, le tout transformés, remixés).

Depuis une décennie, le régime industriel de la culture en place depuis le début du 20^e siècle a été durablement déstabilisé par une innovation technique qui ne lui appartient pas et qui a donné lieu à une mutation sociale irréversible. La possibilité de mise à disposition par les internautes eux-mêmes de fichiers musicaux ou vidéo a donc marqué, au début du 21^e siècle, le passage d'une « culture comme bien » à la « culture comme lien ». Il s'agit d'une culture de l'échange suivant deux sens du terme.

« Si l'on poursuit les propositions théoriques de la « culture du soi » dans un contexte d'individualisation réflexive, on peut considérer qu'à travers les blogs, les sites de réseaux sociaux, les photos prises sur mobile, les sms, les jeux en tout genre, les forums de discussion etc., il s'agit pour l'individu contemporain d'expérimenter et d'explorer des réponses plurielles à la question « Qui suis-je ? » à un moment où les réponses « toutes faites » ne sont plus disponibles. En s'exprimant sur Internet via les forums, les blogs, les médias sociaux tout en créant de petits objets expressifs multimédias comme des vidéos, des photos, des playlists, les individus ont la possibilité d'explorer en stylisant celle ou celui qu'il pense ou voudrait être, de l'exposer et en retour d'espérer des formes de validation intersubjective et de reconnaissance par autrui du caractère authentique de ce bricolage « esthético-identitaire » que représente un profil sur Facebook, un billet de blog, qui peuvent être retouchés, effacés, démultipliés. »

La procédure du « copier-coller » : une procédure matricielle par laquelle se trouve prélevée un ensemble de données en ballade sur le réseau, une procédure, qui renvoie à un premier geste d'appropriation de contenu à des fins expressives. Les jeunes s'approprient les médias et des éléments d'autres sites pour créer leurs propres profils.

Henry Jenkins, dans son ouvrage Convergence Culture, a également argumenté de façon judicieuse sur le soi-disant néo-formatage des contenus expressifs des jeunes :

« Beaucoup d'adultes s'inquiètent du fait que les enfants copient les contenus préexistants des anciens médias plutôt que de créer des travaux originaux. Mais de plus en plus de spécialistes de l'éducation reconnaissent que redécouvrir, réciter et s'approprier des histoires préexistantes est une dimension décisive du processus par lequel les enfants développent leurs compétences culturelles. Les parents devraient considérer ces appropriations comme une sorte d'apprentissage. »

Les plus jeunes apprennent donc par remixage. Et ils apprennent plus au sujet des formes d'expression qu'ils remixent qu'en s'exprimant sans médiation.

Laurence Allard, maîtresse de conférences, Sciences de la Communication, Université Lille 3, Lab-Agence Politechnicart.

Les écrans, les réseaux et les flux sont partout. Ils donnent naissance à des moments que Donna Haraway (auteure d'essais sur la biologie et les nouvelles technologie) appellerait un « ailleurs ». Dès lors, comment aborder Facebook comme un médium de création artistique à part entière ?

Déroulement de l'activité :

1. Présentation de Facebook et de l'activité 2. S'accorder sur un scénario commun, création d'un avatar 3. Recherches sur Internet : collecte d'un ensemble complet d'informations sur le personnage à partir de plusieurs supports (textes, images, vidéos, sons)

Google Images

Wikipédia

YouTube, Dailymotion

Google Street View

4. Écrire avec les mots des autres : qu'est-ce que ça veut dire ? La culture du remix :

Travail sur les documents collectés pour se les approprier.

Logiciels utilisés :

Photoshop Express Editor : Pour retravailler ses images, les manipuler et y inscrire un texte (ici les principaux traits de caractères des personnages choisis par les élèves)

Pictosaic : créer ses photo-mosaïques sans logiciel à installer, en direct à partir de banques d'images ou d'albums photos. Permet de produire une image à partir d'autres images que l'on découvre en zoomant dans l'image.

Face your manga : pour réaliser d'après modèle le portrait de son personnage.

Face of the Future (développé par l'Université de Saint-Andrews) : Créer l'avatar d'un personnage en mélangeant deux personnages

Intervention sur Facebook pour composer le profil de l'avatar.

La notion de centon :

Un centon est une œuvre littéraire constituée d'éléments repris à une ou plusieurs autres, et réarrangés de manière à former un texte différent. Le terme est d'origine latine (cento) et désigne à l'origine une pièce d'étoffe faite de morceaux rapiécés.

Le genre a été très pratiqué durant l'Antiquité tardive, au Moyen Âge et au XVII^e siècle. Les œuvres d'Homère et de Virgile ont été les plus fréquemment utilisées. Le Centon nuptial d'Ausone est ainsi constitué de vers des Bucoliques, de l'Énéide et des Géorgiques.

La notion de mashup :

Le mashup en matière de musique ou mash-up (pot-pourri) est un genre musical hybride puisqu'il consiste en l'association, dans un même morceau, de deux ou plusieurs titres existants, généralement les parties vocales d'un morceau sur la musique d'un autre. Le mashup, en video, consiste à mélanger des images et des sons. Un mashup (littéralement purée) est un mélange d'images et de sons numériques, un peu dans la tradition du sample

Exemples de mashup des ateliers de Melun : Quantique Lips, Sad People, Ritournelle Respect, Another Beach Party in December.

À l'issue de l'atelier, le journaliste Laurent Toral a assisté à la restitution des Pages Facebook créées avec les deux classes de 3^e du Collège, il a écrit cet article et pris ces photographies sans que je m'en rende compte.

« Basée sur le détournement artistique, cette création originale a pu amener les élèves à se questionner sur l'utilisation des réseaux sociaux, l'identité numérique et les formes d'expression de soi produites sur Internet : la réflexion, menée de manière ludique, a ainsi permis de s'interroger sur les frontières de la pudeur, de l'intime, du privé et du public et de réfléchir à la construction positive de son identité.

Vendredi 19 avril a donc eu lieu, en salle de technologie, le bilan de cette animation pédagogique originale. Les élèves ont avoué leur satisfaction et présenté les avatars réalisés sur facebook : Walter Bloones et Matt Drank, personnages aux identités multiples synthétisées à partir des portraits chinois de personnages réels ou fictifs tels Bob Marley, Balou, Coluche, Henri IV, Zlatan Ibrahimovic, David Beckham, Anne Franck, Blanche-Neige ou encore Charlie Chaplin. »

Bilan :

Ce travail collectif sur l'identité de personnages inventés à partir de personnages aux caractères variés, que nous avons tenté de créer à partir de documents trouvés sur Internet qu'il a fallu sélectionner, choisir, retravailler, manipuler, transformer ensemble, a été très intéressant. Les élèves ont joué le jeu dans l'ensemble, même si nous aurions pu aller plus loin dans la création de nos avatars, avec plus de temps, en allant plus loin notamment dans leur description, dans l'évocation de leur vie, leur cadre de vie, et pas justement leur personnalité déterminée à partir d'un portrait-chinois un peu sommaire.

La plupart des élèves avaient déjà un profil Facebook, certains même une Page, mais ils ont tout de même découverts certaines fonctionnalités, perfectionnés certaines pratiques (notamment sur la sécurisation de leur compte). Mais dès que nous avons commencé à mettre en ligne les informations que nous avions collectés sur les personnages, le collectif s'est tout à coup emballé, il fallait aimer le personnage que allions créer, avant même qu'il existe. Et tous les élèves de se précipiter à "aimer" à commenter dans une activité débridée.

La possibilité de travailler avec les élèves dont les horaires avaient été aménagés pour être disponibles deux jours de suite, était très agréable et plutôt rare. Pour une question d'organisation nous avons dû créer deux groupes, privilégiant un peu la seconde classe, en nous appuyant sur ce que la première classe nous avait permis de découvrir (logiciel impossible à utiliser dans le cadre scolaire car interdit par l'Éducation Nationale, répartition des ateliers, création des compte Facebook en fin de journée plutôt que le matin, à une heure ou les élèves sont plus attentifs, moins fatigués.

Si je devais reproduire cet atelier, je proposerais un atelier en deux temps, tout d'abord un atelier du type de celui mené au Collège d'Arthez-de-Béarn, sous la forme du workshop, afin de sensibiliser les élèves aux questions de la documentation et de la recherche sur Internet, des questions liées aux réseaux sociaux, et dans un deuxième temps, la mise en place d'un atelier tout au long de l'année, avec ateliers réguliers, autour de la création d'un personnage unique et de son histoire à travers un compte Facebook.

Ce qui explique la bonne tenue et la réussite de ces ateliers, comme je l'ai déjà écrit, est la parfaite collaboration entre l'équipe de l'association accès(s), les enseignants et leurs élèves. Tout le monde s'étant impliqué avec le même enthousiasme et le même dynamisme dans cette expérience enrichissante autour de l'écriture numérique.

À l'identique, d'Olivier Hodasava

Pierre Ménard — 2013-02-28T23:04:10Z

Vases communicants : Olivier Hodasava (Dreamlands : carnet de voyage virtuel).

En savoir plus sur les Vases communicants et sur mes textes écrits à cette occasion depuis le début de l'opération.

Pour peu que l'on y soit préparé, on peut l'apercevoir du train quand on quitte Marseille en direction d'Aubagne, Toulon, Nice. C'est juste avant la gare (aux volets fermés quelle que soit la saison) de La Pomme. Le boulevard Pierre Ménard n'est pas très long (à peine 500 mètres d'une extrémité l'autre).

Une portion de droite, courte, un coude, une autre portion sur laquelle les voies se dédoublent. Et puis, c'est à peu près tout. Rien d'emballant de prime abord. Si je m'en suis approché, c'est bien sûr parce que je m'apprêtais à écrire ici. Au-delà de l'aspect ludique de pareille proposition, au-delà du clin d'œil, ce qui me titillait c'était de découvrir ce qui fait écho, dans cette portion de bitume, au travail de mon hôte (ce que j'en perçois ; j'ai l'impression de n'en connaître encore qu'une infime part mais quand même).

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Le boulevard Pierre Ménard n'est pas à proprement parlé un boulevard. Du moins si on s'en tient à la définition (une voie relativement importante, quatre voies de circulation ou plus, avec de larges allées piétonnières sur les bords). Il n'a rien de remarquable, de pittoresque ou de singulier. Mais c'est en cela justement, me semble-t-il, qu'il est passionnant – il force à l'acuité du regard. Il révèle, incroyablement, ce que l'on ne voit habituellement pas ou plus : les containers, les plantes sur les bas-côtés, les abribus.

Ceci dit – et ce pourrait être ici une question liminaire –, qu'est-ce que ça fait de découvrir un boulevard à son nom ? J'aimerais savoir.

Le mien (de nom), d'origine slave et plutôt rare, ne me laisse guère d'espoir, un jour de connaître pareille expérience. Bien sûr, je pourrais adopter un pseudonyme (ça m'est arrivé dans le passé). Je pourrais choisir de m'appeler, je ne sais pas, tiens : Pierre Menard (le nom n'est sans doute pas déposé). Et alors, au bout de quelques mois d'usage, peut-être de quelques années, ce nom me deviendrait suffisamment familier pour que j'éprouve à mon tour si ce n'est une émotion du moins un contentement amusé découvrant/redécouvrant un médiocre boulevard marseillais à cheval sur deux arrondissements (le dixième, le onzième).

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Si j'ai pris Pierre Menard comme exemple de pseudonyme possible, c'est sciemment. Ce n'est pas pour donner le frisson à celui qui m'accueille, non. C'est parce que ce nom, pour ceux qui ne le sauraient pas, est au cœur même de la question du double, du double littéraire – identique-différent ; entre incarnation magnifique et pâle copie.

Car Pierre Ménard, avec un accent sur le e, est aussi un écrivain imaginé par Borges. Il donne du reste son nom à un texte de l'un de ses recueils les plus célèbres : Fictions (éditions Gallimard).

Résumé de Pierre Ménard, auteur du Quichotte (emprunté à Nancy Murzilli – mais s'agit-il d'un emprunt ou d'une réécriture ménardienne ?) : L'étrange projet littéraire de Ménard a abouti à une œuvre inachevée qui se compose des chapitres IX et XXXVIII de la première partie du Quichotte et d'un fragment du chapitre XXII. Borges prend soin de noter qu'il ne s'agit ni d'une réécriture, ni d'une transposition de l'œuvre de Cervantès dans une version contemporaine. Ménard, nous dit la nouvelle, « ne voulait pas composer un autre Quichotte – ce qui est facile – mais le Quichotte. » Il n'en réalise pas pour autant une copie, bien que son texte coïncide « mot à mot et ligne à ligne » avec celui de Cervantès. Ménard ne plagie pas Cervantès. Quoique les textes soient identiques, les différences entre les deux œuvres sont multiples, l'œuvre de Ménard n'est pas une tautologie. Borges soutient que nous ne sommes pas en face de la même œuvre puisque le texte de Ménard ayant été produit trois siècles après celui de Cervantès, le style en est archaïsant, et les idées qui s'y expriment y ont une tout autre valeur.

•

La nouvelle de Borges se présente comme une véritable expérience de pensée qui met en question l'identité de l'œuvre littéraire : sommes-nous en présence de deux œuvres différentes puisque écrites par des auteurs différents, ou de la même œuvre puisque les deux textes sont syntaxiquement indiscernables ?

La question est vertigineuse – plus sans doute qu'elle ne semble l'être de prime abord. Et je ne peux m'empêcher de penser que le monde virtuel que j'explore au quotidien dans Dreamlands est en rapport avec pareilles interrogations.

S'il n'en est pas un véritable écho, l'espace de Street View, dans sa relation au monde réel, a quelque chose à voir avec la nouvelle de Borges.

Bon, d'accord, c'est un espace encore incomplet (une partie du globe seulement est couverte). Il est même fondamentalement incomplet (une image tous les trois-quatre mètres seulement), il n'empêche. Il n'en est pour l'instant qu'aux balbutiements. Nul doute qu'il deviendra bientôt un plus exact reflet. Et s'il me fascine, c'est qu'il est une marque parmi tant d'autres (je pense à ce rouleau peint par John Banvard en 1846 : une description des rives du Mississippi sur trois cent soixante neuf mètres de long), l'une de ces tentatives sans doute un peu vaines – et en cela incroyablement touchantes –, si profondément humaines, de reproduire le monde. À l'identique.

« À l'identique » a été composé et rédigé par Olivier Hodasava (texte et captures d'images sur Google Street View) pour une mise en ligne le vendredi 1^er mars 2013 sur le site liminaire.fr en échange du texte « Detroit, chapitre 4 » de Pierre Ménard sur le site d'Olivier Hodasava dans le cadre des « vases communicants » de mars 2013 (3^e année).

Ici même si : Paris façon puzzle

Pierre Ménard — 2013-02-13T18:30:00Z

Les vidéos géolocalisées de la playlist « Ici même si » montrent les places de Paris recomposées façon puzzle, selon le principe du jeu sérieux des Situationnistes. « Aux quat' coins d'Paris qu'on va l'retrouver éparpillé par petits bouts, façon Puzzle. » Chaque film propose en effet à voir une place d'une manière nouvelle, inédite, il invite à la déambulation, invente un nouveau lieu par le jeu, la dérive et le détournement, par la création de liens inédits entre les plans, les quartiers et les fragments de textes sur la ville, détournés qui se font écho et correspondance (le détournement prend la forme d'un pillage créatif de phrases ou de bribes de phrases issues de textes sources dont les références ne sont pas explicitées).

« Chaque époque rêve la suivante. Mais en rêvant, elle s'efforce de se réveiller » disait Michelet. Au travers du dispositif de diffusion DCODD, cette playlist éclate dans l'espace urbain les plans d'une ville à inventer, maquette à monter, mosaïque d'images et bande son associées pour déchiffrer les figures équivoques du rêve propre à notre époque, qu'il appartient au spectateur d'associer et de combiner librement : flux, transports, couleurs, mouvement, traces et écarts, reflets et miroirs, temps, regard. C'est cette ambivalence qui fait d'ici même si, sous sa forme fragmentaire, sa « féérie dialectique », un hommage à Paris, son architecture et ses écrivains. Une autre manière de lire la ville.

DCODD : Mode d'emploi vidéo :

Pour en savoir plus sur le projet DCODD, rendez-vous sur le site : http://www.dcodd.net.

Afficher DCODD : ici même si sur une carte plus grande

L'intégralité de vidéos de cette installation est visible sur Youtube.

Ici même si : Pierre Ménard

Description-notation ambulatoire à partir d'instantanés

Pierre Ménard — 2012-12-11T23:33:05Z

Delphine Regnard avait lancé la semaine dernière un appel à participation collective ce mardi, de 14h30 à 16h30, pour accompagner en ligne le travail de ses élèves de première L. : Les L du désir.

« Dans le cadre de notre Séquence 3 Exercices de listes et à la suite de la lecture des Pâques à New York de Cendrars et de Il y a d'Apollinaire, nous nous essaierons au même exercice de description-notation ambulatoire à partir d'instantanés. Il s'agira d'épuiser notre espace via des photos prises au lycée pour tenter de proposer notre vision par une liste de notations-impressions. Merci de votre participation, cher.e.s lecteurs ! »

Et quel plaisir, au passage, de découvrir cette citation en liminaire de leur site :

« Chaque personne est un personnage. À mesure qu'on le suit, l'histoire qu'il raconte entre en interaction avec les autres personnages que l'on suit (et ceux que l'on ne suit pas) prend forme, avance, se construit progressivement. »

Je l'avais noté ce rendez-vous sur mon agenda de peur d'oublier, et j'allais l'oublier en effet lorsque j'ai vu passer sur Twitter les premiers textes accompagnés du mot clé #instantatweets.

J'avais eu une mauvaise matinée, brumeuse, chagrine, résultat d'une nuit agitée et d'un manque de sommeil, du pot de départ d'une collègue de la médiathèque de l'Astrolabe à Melun, avec laquelle j'aimais beaucoup travailler, et qui rejoint l'Enssib pour dix-huit mois, et l'accueil du public en non-stop, je ne me sentais pas vraiment en grande forme, bon à rien, n'arrivant pas à réfléchir, lorsque je me suis souvenu de cet appel et qu'il restait une demie heure pour y participer. Je n'ai pas réfléchi plus longtemps, je suis sorti avec mon iPad, et j'ai marché autour de la médiathèque. À cette heure hivernale, le soleil se couchait à l'horizon, prenant une teinte orangée qui colorait le paysage des quais de Seine d'une inédite couleur.

Pour tout dire j'avais un peu oublié la contrainte de départ, ne gardant en tête que le hastag commun, mais au bout de deux phrases et quelques échos et corrections à distance, j'étais lancé et c'était très agréable d'écrire sans réfléchir, d'écrire en marchant en tentant de décrire ce que je voyais et photographiais tout en essayant de me remettre en question, de me bousculer, de tenter d'écrire autrement, en compagnie d'autres auteurs dont je pouvais voir les photos et l'ensemble des tweets.

Je livre ci-dessous l'ensemble de mes photos et de mes tweets en remerciant très sincèrement Delphine Regnard de cette heureuse intiative. J'ai souvent pris plaisir, à Sciences Po notamment, lors de mes ateliers d'écriture, à convier via Twitter d'autres auteurs, et à ouvrir ainsi le travail de la classe sur le collectif, à la grande surprise des étudiants, car je sais que c'est toujours très enrichissant.

Ce texte est dédié à Clotilde Perigault

Drôle d'endroit pour une rencontre, j'avance masqué mais derrière l'écran je sais bien que tu es là.

Sa douceur sur la peau malgré le froid, envie de marcher dehors pour se sentir à l'intérieur chez soi.

J'ai fui la contrainte du temps et la première personne pour mieux rencontrer le soleil du passé simple.

J'ai regardé le soleil en face et il m'a dit : arrête de croire que tu peux me faire de l'ombre !

J'ai suivi cet homme sur le quai, il me tournait le dos pour ne plus me ressembler.

J'ai fui la bibliothèque car les livres sont là, dehors, à l'air libre.

À la médiathèque de l'@astrolabemelun, j'ai croisé des gens sur le départ, voulais leur dire de rester.

Je n'ai pas utilisé de figures de style car le jeu du passé simple laisse trop de traces en creux.

Je n'ai été que l'ombre de moi-même mais j'écris sur le mur de mes désirs.

Je suis rentré boire un café, quand j'en ai marre, rien de tel que lire qui je suis au fond de la tasse.

Inventer la ville : vous êtes ici

Pierre Ménard — 2012-11-27T07:00:00Z

Une série de douze ateliers d'écriture durant le premier semestre des étudiants en deuxième année de Sciences Po, ayant pour but de procéder à l'écriture collective d'un récit numérique à partir des images de Google Street View et l'installation de sa version polyphonique dans l'espace public à l'aide de QR Code.

L'intégralité des textes des ateliers est disponible sur le blog Le tour du jour en 80 mondes avec le mot clé : Inventer la ville.

Les objectifs pédagogiques et les contenus des ateliers artistiques sont définis en adéquation avec le projet éducatif de Sciences Po : développer l'imagination créative, le sens de l'observation, l'analyse critique, la capacité à s'exprimer en public et à argumenter ; l'aptitude à la prise de responsabilités et à l'autonomie, la faculté à susciter une pensée originale et décentrée et le sens du collectif.

Ces enseignements invitent les élèves à s'interroger sur les arts en tant que moyens d'étude, d'approfondissement et de représentation des enjeux contemporains. Ils cherchent, en outre, à stimuler la sensibilité, les facultés de communication et l'acuité intellectuelle de nos étudiants, lesquels sont encouragés à libérer leur imaginaire, à explorer leurs capacités d'expression écrites, orales, sensorielles, corporelles, la connaissance d'eux-mêmes et de l'autre.

Inventer la ville

Nous avons tout d'abord travaillé à partir d'ateliers d'écriture sur le thème de la ville avec les étudiants, pour écrire des textes, micro-fictions sur le lieu et le lien qu'on entretient avec lui, en utilisant les outils du net pour arpenter la ville autrement. À partir de Paris, appréhender ce qui change de notre imaginaire de la ville :

#1 Un récit géolocalisé

#2 Les villes invisibles

#3 La Filature

#4 Les Lieux

#5 Lecture vagabonde

#6 Tentative d'épuisement d'un lieu parisien

#7 Visage et identité

#8 Photographies et captures d'écran

#9 Fenêtres et souvenirs

Nous avons ensuite abordé la phase d'écriture collective et de diffusion du travail réalisé ensemble, lors des trois dernières séances :

#10 Un récit collectif

#11Carte interactive

Finalisation du projet :

À l'issue de ces ateliers et de l'écriture d'un récit collaboratif, nous avons créé une carte interactive où chaque point donne accès géolocalisé à l'enregistrement sonore d'une micro-fiction liée à ce point précis ou à une image du lieu en question. Nous avons associé ces images de la ville ordinaire à des bribes de fiction qui inventaient à leur tour une autre ville, en filigrane, en creux. Un palimpseste. Puis nous les avons disséminé dans la ville, par le biais de QR codes reproduit sur des autocollants. Le projet final a pour titre : Vous êtes ici !

Diaporama 2011 :

Diaporama 2012 :

Le QR code (QR pour Quick Response, car le contenu du code peut être décodé rapidement) est un type de code-barres en deux dimensions (ou code matriciel datamatrix) constitué de modules noirs disposés dans un carré à fond blanc. Destiné à être lu par un lecteur de code-barres, un téléphone mobile, un smartphone, ou encore une webcam, il a l'avantage de pouvoir stocker plus d'informations qu'un code à barres.

Chaque QR code renvoie à l'enregistrement d'un fragment du texte lu par l'un de ses auteurs ou à un son de Paris. Il faut pour lire le texte, le découvrir, se déplacer dans la rue, à la recherche des ces codes (nous proposerons un plan pour les retrouver facilement la semaine prochaine, à l'issue de nos douze ateliers), pour écouter la lecture le récit se composer au rythme de ses pas.

Afficher Inventer la ville sur une carte plus grande

Afficher Inventer la ville : vous êtes ici (2012) sur une carte plus grande

Lecture d'une partie des textes par les participants 2011 :

Lecture d'une partie des textes par les participants 2012 :

Marseille, jour et nuit

Pierre Ménard — 2012-11-23T07:20:11Z

Chacun de mes voyages à Marseille est l'occasion de photographier cette ville que j'aime, car elle est toujours en chantier.

Quand on me demande ce qui m'attire dans cette ville, je parle de Caroline, des origines méditerranéennes de mon père, certains quartiers proches de la gare Saint-Charles m'évoquant, sans y être jamais allé, les rues de certaines villes d'Algérie où mon père est né et a vécu toute sa jeunesse.

Sortir se promener et sans réfléchir, sans y penser, emprunter les rues, ruelles, traverser les avenues et les places que nous avions suivis, avec Caroline, en compagnie d'Esther, Guillaume et leur fille Rachel.

L'émotion d'entendre la voix de mon amie au téléphone. Combien de mois sans se voir ? Des années ?

Surprise de découvrir certains quartiers de Marseille dont les travaux que l'on a l'impression de toujours avoir connus, sont enfin achevés. Le tram glisse lentement sur les rails et les pavés, long serpent sinueux, avant de remonter le boulevard Longchamp.

Dans d'autres endroits, la route est béante, en chantier. Des mois que cela dure, à ciel ouvert.

Étrange d'acheter le journal local parce que nous savons que l'intervention à laquelle nous participons est mentionnée à l'intérieur. Ouvrir le journal La Marseillaise en marchant et découvrir à la première page qu'on ouvre son visage en gros plan. Avec ce titre qui nous fait refermer le journal instinctivement.

Sur le trottoir aux larges pavés lisses, les feuilles très sèches des platanes craquent sous nos pas. Leur odeur automnale n'a rien à voir avec celle de Paris où il pleut plus souvent.

Anne et moi logeons Pension Edelweiss, rue Lafayette, pour elle qui évoque souvent cette rue parisienne et qui lira jeudi soir au théâtre des Bancs Publics un passage de Décor Lafayette, c'est amusant. De mon côté, je découvre que c'est précisément là qu'habitent mes amies Guillaume et Esther. Je ne m'en souvenais pas.

Sur la Canebière, Anne et moi nous nous arrêtons pour photographier une grande roue dont l'incongruité de l'emplacement nous fait rire. Au moment où Anne sort son appareil pour la prendre en photo, deux jeunes filles traversent son champ de vision et lui demandent si elle veut les prendre en photo. Anne s'exécute immédiatement, sans hésiter, ravie. Elle me montre ensuite le cliché. Magnifique.

Cette volonté enjouée d'apparaître sur la photographie d'une parfaite inconnue m'étonne et me laisse songeur. J'imagine que Facebook n'est pas loin.

Quelques mètres plus loin, l'affreux Centre Bourse, c'est là me dit Anne, qu'il y a les Galeries Lafayette. « Refuges bizarres pour rêves de femmes, les grands magasins : ces zones de désir autorisé. »

La variété des paysages à Marseille en écho à ses habitants, selon les heures, les quartiers, les saisons.

Il y a match de foot ce soir, et la ville est peu à peu envahie de supporters turcs venus défendre les couleurs de leur équipe, Fenerbahçe, avec leur maillots rayés jaune et noir. L'ambiance est bon enfant pour l'instant. La nuit tombe lentement. Je rentre chez moi. Je souris en disant cela.

La lecture d'Anne Savelli accompagnée de Jean-Marc Montera est tout simplement magnifique, le texte Décor Lafayette est un extrait du livre à paraître aux éditions Inculte. La lecture d'Anne permet de saisir les moindres subtilités du récit, le trajet de cette femme, rue Lafayette :

« Du monde, tant de monde massé devant elle et elle qui se mêlait à ce monde, l'attirait, le jetait, reprenait sa place sur scène. Depuis dans le quartier on la reconnaît et les passants en la croisant la voient partout. Tout à l'heure, sur le boulevard Haussmann près du 1, rue La Fayette, ils se multiplieront. Ils lèveront la tête, la détailleront, elle le sait. L'écouteront peut-être. C'est tout ce qu'elle espère à l'instant, il lui faut du calme. Le désir qu'elle suscite l'encombre. »

Quelqu'un nous fait remarquer que nous travaillons beaucoup sur les trajets. Les parcours. C'est juste. Anne a longtemps écrit en marge de ses horaires de travail, le temps des trajets. Elle écrit comme en marche, en voyage.

Et mes trajets à travers la ville, dessinent des lignes de désir. Cécile Portier est à nos côtés, ce soir. Pour elle aussi, même parcours.

Anne est heureuse, enjouée, la démarche légère et aérienne. Elle voudrait ralentir nos pas pour remonter la rue Lafayette, dans la nuit douce et calme, comme pour ralentir cet instant, en profiter le plus longtemps possible, le savourer jusqu'au bout, le faire durer, comme tous ces instants passés ici, à Marseille. Un temps suspendu, entre parenthèse.

Vendredi nous intervenons ensemble pour parler de notre livre numérique Laisse venir, comme nous l'avons fait en arrivant mercredi soir à La Friche Belle de Mai, à l'invitation de La Marelle, pour enregistrer une émission avec Pascal Jourdana sur Radio Grenouille.

Je parlerai également de Publie.net, PubliePapier et de la revue d'ici là à cette journée organisée par Alphabetville sur Les écrits du numérique.

Ah., d'Emma Reel

Pierre Ménard — 2012-10-24T15:03:31Z

Nous n'avons pas l'habitude de la lecture hypertexte. Nous croyons la maîtriser en l'utilisant au quotidien depuis des années sur Internet, mais il y a une différence entre lire sur le web et lire une histoire dont les chapitres sont ainsi liés.

Le plus frustrant dans l'utilisation courante des liens hypertextes (plus par limitation ou méconnaissance technique que réel souhait de la part des auteurs), c'est qu'il nous propulse automatiquement hors du livre (en tant que support, c'est à dire en fait du lecteur, support qui nous en permet la lecture) et donc, par ricochet du texte que nous sommes en train de lire.

La volonté du lecteur habitué d'Internet, vis-à-vis de l'hypertexte, c'est d'avancer dans la profusion. S'il ne redoute pas le manque d'information et qu'au contraire, quand il est sur Internet, il avance dans un dédale dans lequel il se plaît à se perdre (disons plutôt qu'il s'y promène souvent sans but, dans l'espoir d'une belle rencontre et l'on parle alors de sérendipité), ou bien qu'il cherche une information, il avance toujours persuadé qu'il y a matière à profusion, sans crainte donc du vide ou de la page blanche.

Ce qui surprend à la première lecture de Ah. c'est plutôt la rareté. « Le livre est assez court, écrit Marie-Anne Paveau sur son blog : Technologies discursives certains lecteurs critiques en font d'ailleurs un défaut, mais c'est ce exactement ce qui correspond à cette nouvelle lecture au doigt et à l'œil. »

« Ah., histoire d'amour imaginée à partir d'échanges menés sur les réseaux de rencontre, telle que la décrit Emma Reel sur son site, a d'abord été une narration déployée sur une douzaine de blogs déployés en réseau, accessibles le plus souvent sous mot de passe. Douze nouvelles composent une déclinaison d'archétypes de la séduction, à travers les représentations de soi aperçues sur Internet et le prisme de quelques figures romanesques. »

Huit courtes nouvelles qui constituent le cœur de ce récit, et si notre lecture joue le jeu (je reviendrai sur cette expression, non dans son aspect ludique, mais pour l'idée d'écart qu'il installe en nous), nous en découvrons quatre autres, en cliquant sur certains mots soulignés à l'intérieur du récit. Mis bout à bout, les textes de ce livre forme donc un « ensemble de nouvelles qui se complètent, mais qui restent ouvertes, et autonomes. » Mais un ensemble qui paraît court pour installer tous les personnages qui tournent autour de la narratrice. La longueur ne compte guère me direz-vous, surtout lorsqu'il s'agit d'histoires d'amour, mais pour la lecture numérique, dont nous sommes au tout début et dont Ah. est une étape importante (premier récit numérique français édité par une maison d'édition d'envergure), c'est autre chose.

Les technologies de lectures numériques (liseuses, puis tablettes) ont développé une ergonomie reproduisant au mieux la lecture sur supports imprimés (papier, typographie, marges, contraste, etc.), pour qu'on puisse lire plus longtemps, s'immerger durablement dans un texte, condition sine qua non pour entrer dans l'univers d'un auteur, le monde qu'il décrit ou analyse.

Dans l'article élogieux qu'Eric Bonnargent consacre sur son blog L'Anagnoste, au livre numérique d'Emma Reel, ce dernier déclare que « Les liseuses modifient en effet notre rapport au livre. On tourne les pages en faisant glisser le bout de ses doigts sur un écran glacé, sans texture, sans odeur et, qu'il s'agisse de L'homme sans qualité de Robert Musil ou de Bartleby le scribe d'Herman Melville, le poids du livre ne se calcule plus en grammes, mais en octets. Le rapport charnel, sensuel au papier est ainsi perdu. Mais si un texte, comme Ah., est conçu pour exploiter les ressources et les possibilités du format électronique, alors cette perte est compensée par un gain. Le lecteur ne se servira plus seulement de ses doigts pour tourner les pages, mais aussi pour déclencher la lecture d'un document audio ou, mieux encore, pour naviguer de lien en lien. »

Même si l'on peut reconnaître que les liseuses, et a fortiori les tablettes, modifient notre rapport à la lecture, ce n'est pas tant dans l'opposition d'un support chaud (le livre et son papier charnel, sensuel, et de poids) contre un support froid (écran glacé, sans texture, sans odeur de l'ordinateur ou de la tablette), l'apport du livre d'Emma Reel est plus profond qui sait en effet « exploiter les ressources et les possibilités du format électronique ». Le lecteur peut tourner les pages, mais aussi déclencher la lecture d'un document audio ou, mieux encore, naviguer de lien en lien.

Emma Reel prend le risque de frustrer son lecteur en lui proposant peu d'histoires (il lui aurait été facile j'imagine d'en ajouter), mais des histoire qu'il peut lire à sa guise, en entier ou non, et lier, dans l'ordre ou le désordre. Et c'est bien là qu'est tout l'enjeu de cet ouvrage subtil. Dans cette répétition. Si nous lisons l'ouvrage dans sa continuité, nous découvrons des histoires sans lien apparent les unes avec les autres. Si l'on accepte la lecture hypertexte, la possibilité d'interrompre notre lecture brutalement en cours de chapitre (parfois même en cours de phrase), nous sommes renvoyés à un autre chapitre, et les histoires se mettent à résonner les unes avec les autres, sous forme d'échos et de correspondances kaléidoscopiques.

Dans Ah. les liens hypertextes ne nous sortent pas du texte, bien au contraire, ils nous y ramènent en boucle, parfois jusqu'à la surimpression des récits qui troublent le lecteur, dont la répétition gêne un peu au départ (peu habitué le lecteur pense d'abord à un problème technique) intrigue (le lecteur comprend que c'est volontaire), il essaye d'en saisir le sens qui s'éclaire au fil de sa lecture (les récits variés sont interrompus à des endroits que l'auteur à choisi (pas seulement à la fin de chaque récit, comme l'avait fait Cortázar, précurseur, en écrivant « Marelle » dans les années 60), et sur lesquels le lecteur peut également intervenir.

Ah. est une histoire d'amour, de cœurs et de corps, mais surtout de liens. Un texte numériqué, pour reprendre la terminologie de Marie-Anne Paveau. Un récit de l'insatisfaction.

Chaque mois, depuis la sortie du livre, l'auteur publie un des textes de Ah. Chaque texte sera publié sans les liens amenant aux autres pages, qui font la surprise de la lecture sur les tablettes. Mais tout lecteur curieux et patient pourra les avoir découverts au bout d'un an. Cette publication se fait à l'initiative de l'auteur, mais a été acceptée par le Seuil. « Les textes publiés ici peuvent présenter des légères différences avec la version de la tablette, écrit Emma Reel, car l'écriture est un organisme vivant. »

Inventer la ville : visage et identité

Pierre Ménard — 2012-10-02T06:00:00Z

Une série de douze ateliers d'écriture durant le premier semestre 2011/2012 des étudiants en deuxième année de Sciences Po, ayant pour but de procéder à l'écriture collective d'un récit numérique géolocalisé à partir des images de Google Street View sur Google Documents et sur le blog Le tour du jour en 80 mondes.

Google Street View est un révélateur de notre expérience du monde et de notre rapport au temps et en particulier, de la paradoxale tension entre notre indiffère,ce quotidienne aux choses qui nous entoure et notre incessante recherche de connexion et d'interaction. C'est l'occasion de porter sur Google et le monde qu'il dessine, un nécessaire regard critique, une analyse de la représentation du monde que nous proposent Google Maps, Google earth et Google Street View.

Textes des participants 2012 :

D'une heure à d'autres, sur le bitume

Ceux-là l'étudiante en médecine, l'enfant méchant et le jeune moqueur

“celui” (sə.lɥi) masculin

Il ou elle ?

Démonstratifs indéfinis

Ils, Elles, Eux

Celui qui la nuit…

Portraits

Brefs regards

Un parmi eux

Textes des participants 2011 :

Visages

Portraits pour traits

Visages

Visages grimaçants

Martine Aubry avec un chapeau de cow-boy

Visages et mémoire

Face à face

Choisir son image

Description

Des histoires de visages

Visages

Les visages

Faces, est le premier ouvrage de Louis Imbert. Né en 1982 à Suresnes, journaliste, il a travaillé en Iran, en Asie Centrale et en Afghanistan pour la presse écrite et la radio. On peut le suivre sur samecigarettes.wordpress.com.

Le texte de Louis Imbert est le livre d'un regard posé sur ces images qu'il collectionne et sonde jusqu'à espérer qu'elles livrent quelque chose, qu'elles se disent. Des corps, des hommes, des visages surtout et quelques vues qui portent un peu du corps et du visage de qui les a forgées. Et comment ces visages se compliquent d'être pris dans l'image qui fait par-dessus eux un visage encore, une « figure ».

Dans sa préface, Arnaud Maïsetti décrit ainsi cet ouvrage : « La mémoire des images – exercice douloureux que celui d'essayer de recomposer de mémoire telle ou telle image vue, même celle qu'on connaît le mieux. Mais qu'on la retrouve, devant soi, à l'écran, et cette mémoire soudain s'abolit dans l'évidence immédiate qui ne connaît aucune durée pour s'établir, dans l'instant. Alors, quand L. Imbert écrit l'image, à nous refusée, c'est ce double jeu de mémoire et d'oubli qui se confronte, et se fait face. »

La Rumeur des espaces négatifs de Laure Limongi & Thomas Lélu invente une forme nouvelle entre un texte faussement désincarné et des images banales toutes re-travaillées, où la figure humaine apparaît le plus souvent le plus souvent masquée. Le livre emprunte la forme ludique des manuels illustrés pour s'attacher à la représentation photographique de la figure humaine, celle que l'on retrouve notamment dans la pratique amateur, à travers l'autoportrait (petites annonces, photos d'identité, clichés de magazines, de journaux ou sur internet). Une façon de dévoiler son image en masquant son identité. La Rumeur des espaces négatifs est un jeu, le roman du je, composé d'amorces de récits et d'un pêle-mêle d'images.

Extrait :

« Le visage n'est pas une évidence, la forme. Les critères informent l'esthétique, la vie. La beauté est un acte moral. Une décision. Bien peu à voir avec la cruauté. L'image crue. Sa pornographie. La beauté est sans reflet. Sans équivoque. Le Dracula nominatif qui hante nos vies, notre vision du monde. Une aspiration. Mais elle ne suffit pas. Il y a toujours quelque chose qui dépasse. Et puis un cadre. Il y a toujours un filtre. »

Rumeur des espaces négatifs, Laure Limongi & Thomas Lélu, Léo Scheer, 2005.

Le flou d'une image :

Un portrait ne peut enfermer l'individu dans une seule image de lui-même. À côté des démarches suscitant le portrait à travers une pluralité d'images, se développent des approches consistant à laisser deviner une personnalité à travers le flou d'une image, le filtre de plusieurs écrans.

« De toute évidence, les images des choses visibles, grandes ou petites, qui nous servent d'objet, atteignent le sens par l'infime pupille de l'œil. Si donc l'immensité du ciel et de la terre passe par une ouverture aussi petite, le visage de l'homme – réduit à presque rien parmi des images aussi vastes, en raison de la distance qui le diminue – occupe dans la pupille une partie tellement minime qu'on ne peut la distinguer ; et ayant à passer de la surface extérieure au siège même des sens, à travers un milieu obscur, c'est-à-dire par les cellules creuses qui semblent obscures, cette image, lorsqu'elle n'est pas fortement colorée, est affectée par l'obscurité qu'elle traverse, et parvient obscurcie au siège des sens. Nulle autre raison ne saurait être alléguée pour expliquer la noirceur du point de la pupille. Rempli d'une humidité transparente comme l'air, il fait office d'un trou dans un carton ; quand on regarde dedans, il semble noir et ainsi l'objet clair ou obscur, ou à travers l'air, se confond dans les ténèbres. »

Les carnets, Léonard de Vinci, Gallimard, 1942.

Le flou n'est pas de la peinture de mauvaise photographie ni de la mauvaise peinture de photographie. « J'estompe pour rendre l'ensemble homogène, pour que tout soit d'égale importance. J'estompe pour que rien n'ait l'air léché, artistique mais pour que ce soit lisse et parfait. J'estompe pour que tous les éléments s'interpénètrent. J'estompe peut-être aussi le trop et le superflu en informations anodines. »

Troublée en vérité, Florence Chevallier

Les visages de la série Troublée en vérité de Florence Chevallier sont flous, comme l'est un visage trop proche avec lequel on a du mal à faire la mise au point et qui nous force à reconnaître des sensations déjà vécues, des images déjà vues. Ils montrent l'insaisissable d'un visage, dont les traits s'estompent, se déforment, deviennent méconnaissables et expriment, par des accents venus du dedans, l'agitation de l'être, son incapacité à se fixer dans une figure, son affolement face à la multiplicité des visages de soi dont on ne sait lequel retenir et s'il nous appartient. Ces visages s'offrent aux regards, tantôt les yeux fermés bloquant l'accès à toute reconnaissance, à toute tentative d'identification, tantôt yeux ouverts hypnotiques procurant le même effet de distanciation, d'éloignement, d'étrangeté. Ces visages n'appartiennent à personne. Ils ne font que figurer des états d'âme enfouis, des ombres anciennes venues s'appliquer sur mon propre visage, le menaçant d'étouffement, à la manière d'un chat venant le recouvrir. Chaque photographie résulte d'une opération de "décollement" formant des spectres dont la perte est essentielle car ils sont plus près d'être des masques, des visages déguisés, dédoublant l'être et le menaçant tragiquement. Ces images s'engendrent mutuellement et successivement à l'infini, confirmant mon désir dès 1980 de "faire de moi un multiple" et non de "faire une photographie de moi".

Prise "en aveugle", l'appareil photographique à bout de bras, dans une virée imaginaire et dans une conscience précise de la lumière et du cadre toujours maintenu vertical, cette série de photographies capte le double d'une âme qui se cherche et accepte de dévoiler cet errement dans une lente remontée vers les origines. Visage de femme interchangeable, tantôt féminine, tantôt masculine, dont la forme mouvante, impalpable nous tient sous son emprise. Car si la matière même de ces photographies est floue, leurs contours et la vision qu'elles suggèrent sont très nets : il y a longtemps en nous des visages qui hantent nos vies, qui parfois s'impriment sur le nôtre et le transforment jusqu'à devenir méconnaissable.

Sur Google Street View les visages sur les photographies sont désormais floutées par un système de brouillage facial.

Proposition de travail :

Retenir trois visages qui importent pour soi et les décrire : d'après une photo ou un film, d'après une peinture ou un dessin, et le visage d'un ami, d'un parent, d'un être qu'on aime. Les décrire. Et dire ce qui fait qu'on y est attaché, qu'ils prennent pour nous figure de modèle.

Se souvenir ou imaginer toutes les transformations que l'on peut faire subir à une photographie (par amour, jalousie, dépit, ambition, désespoir...).

À travers l'autoportrait (petites annonces, photos d'identité, clichés de magazines, de journaux ou avatar sur internet), comment dévoile-t-on son image en masquant son identité ?

Travail sur l'énumération pour convoquer la longue liste de toutes les personnes croisées dans la rue dont on se souvient. Avec les Notes de chevet de Sei Shônagon des inventaires et accumulations qui sont comme le visage d'une époque. Ou bien encore le poème Quelque part quelqu'un d'Henri Michaux.

« Quelque part quelqu'un est chien et aboie à la lune

Quelqu'un est né chinoise et maintenant elle a dix-sept ans

Quelqu'un c'est une blonde et sa sœur est vive, véritablement pétulante

Quelqu'un son père est Highlander

Quelqu'un… et puis ça lui a retenti sur les reins et maintenant fini, il dit qu'il aime autant mourir à l'hôpital

Quelqu'un il a de grosses solives à sa maison

Quelqu'un, il veut encore un peu de crème. Mais l'autre quelqu'un, c'est l'existence de Dieu qui le chipote

Quelqu'un vient d'avoir un moment de fierté qu'il expiera durement

Quelqu'un, cette fois il pleut fort

Quelqu'un les gens d'à côté rentrent à l'instant... »

Merci au passage à François Bon pour ces pistes d'écriture que l'on peut retrouver sur le site de la bnf : écrire la ville .

Dernières pistes, le livre de Jean-Louis Kuffer dans Ceux qui songent avant l'aube, sur Publie.net. Celui qui, celle qui, ceux qui... Reprendre la proposition de Jean-Louis Kuffer dont on retrouve sur son site l'énumération en développement infini pour parvenir à convoquer une galerie de portraits et faire sortir du brouillard de notre mémoire, tous ces visages floutés, fantomatiques, qu'on n'a su qu'entrevoir. Ce qu'il nous en reste. Ceux que l'on parvient à ranimer.

Manière d'interroger ce que l'on ressent en voyant les visages floutés sur Google Street View . Et si c'était sa propre image qu'on y croisait un jour, se reconnaîtrait-on ?

Dossier thématique de la BNF sur le portrait.

Christine Jeanney : Lotus Seven

Pierre Ménard — 2012-08-26T14:19:08Z

Proposition d'écriture :

Choisir un livre, un film, une série télévisée de son enfance, dont on garde un fort souvenir, et le transformer en objet de fiction, nouvel espace narratif, en donnant l'impression qu'il s'anime dans le texte. Utiliser le cadre rigide de la contrainte (une forme calquée sur une ligne temporelle par exemple) pour pénétrer au cœur de l'autobiographie en y tissant, tressant, et mélangeant ses souvenirs d'enfance. Le monde devient

Une réflexion sur le mystère du monde et l'énigme où le temps et le lieu, l'identité même

Lotus Seven, Christine Jeanney, Publie.net, 2012.

Présentation du texte :

Le Prisonnier (The Prisoner) est une série télévisée britannique en 17 épisodes de 48 minutes, créée par George Markstein et Patrick McGoohan et diffusée entre le 1^er octobre 1967 et le 4 février 1968.

Christine Jeanney reprend sept épisodes clés de la série que Patrick McGoohan jugeait incontournables, dont elle garde le titre, et surtout la durée : 48 minutes d'écriture, à un mot par seconde, 60 mots par minute.

La série télévisée fait partie de l'imaginaire collectif susceptible de devenir à son tour, objet de fiction, comme ont pu le montrer entre autre les deux tomes d'Écrivains en série : Un guide des séries télé, édités par Emmanuel Rabu et Laure Limongi chez Léo Scheer.

« Rendre un moment précis (pour moi), écrit Christine Jeanney sur son site, n'est pas possible sans le délimiter, et certains souvenirs ne peuvent pas se manipuler sans gants (les maniques pour sortir le plat brûlant du four).

Alors cette forme très précise et presque trop rigide, j'en avais besoin pour m'aider, toucher les bords, ne pas se perdre, et avoir pied à l'intérieur, évoluer sous tension, poussée, libre, bien plus libre avec elle que sans elle. »

« La contrainte donc, écrit François Bon, dans sa présentation du livre sur Publie.net : "The Prisoner" est une série télévisée diffusée en 1968, l'auteur a six ans, elle la regarde sur les genoux de son père. Le monde devient mystère, énigme où le temps et le lieu, l'identité même, pourraient donc être mis en cause ? Christine Jeanney dit qu'elle a revu cette série des milliers de fois. Les échecs, la perte, la volonté, l'île, l'isolement, la lutte. En ceci aussi, on ouvre un espace narratif neuf : la série télévisée comme patrimoine, petit carré dans l'imaginaire collectif, et donc susceptible de devenir à son tour objet de fiction. »

Le mélange entre les souvenirs d'enfance de l'auteur et la série télévisée devenue culte ne se résume pas à une simple "expérience", bien au contraire, « ni jeu qui se voudrait hors du commun, comme le note Christine Jeanney, ni "invention" ludique, formelle. »

Extraits :

L'arrivée

« Je rêve quelquefois qu'il est dans la banquette, il a ôté sa chevalière avec sa montre, posées toujours au même endroit. Ici les endroits s'éternisent, se creusent, pas d'imprévu et c'est douillet. Mais j'ai peur de la grande boule blanche. La peur au même endroit dans la gorge, c'est sa place, posée comme lui.

À suivre le générique, la fin, on déplie ses jambes et la pendule sécurise, pas d'horaires souples, ça emprisonne ou ça rassure, c'est selon. Les jours sont prévisibles. L'anicroche, on la surveille de loin avec méfiance, c'est comme le téléphone, on sursaute quand il sonne. Et si quelqu'un frappe à la porte on est inquiet. »

Le carillon de Big Ben

« Ça prend de la distance, ailleurs, une machine s'occupe de lui. Ce n'est pas une histoire ordinaire, elle se traverse de fils tendus, personne ne sait où ils aboutissent, ce qu'ils actionnent, c'est une histoire complexe, plus grande que chacun des participants et que chacun des spectateurs, qui touche plus loin plus haut, une cible large.

Et si la cible se déformait et avalait les flèches que l'on raconte, si elle voguait en bulle énorme, en héros minuscule muet, si elle se changeait en brouillard, en cloche, en échafaudage, si la cible de cette histoire vivait ses états d'âmes physiquement, extensible et brouillonne, on ne pourrait pas l'attraper et ce serait le but.

Et si, à chaque nouvel œil rivé une seconde sur un des fils que l'on secoue, même par mégarde, et si l'histoire se gorgeait davantage, avalait un peu de matière, ce serait une histoire au futur, agglomérée à mesure qu'elle avance, qui aimanterait les particules, se gonflerait, prendrait ses aises avec la narration, les personnages, les ressorts. »

Danse de mort

« Allez aussi loin que vous avez le droit : une échoppe, épicerie, tenue par un marchand bonhomme, juste ce qu'il faut de proximité pour faire confiance. Lui demander une carte pour trouver la sortie, la sortie du Village. Il propose : format en noir et blanc ou format en couleurs ? Nous n'avons que des cartes locales, monsieur, be seeing you.

Que des cartes locales, on ne nous en demande jamais d'autres. La mer d'un côté et de l'autre les montagnes, les montagnes, les montagnes sans qu'elles soient nommées, barrières répétitives, territoire en jachère et interdit, brumeux, relief orange, des cercles concentriques reproduits proprement sur papier, pas d'autres cartes. Vous-êtes nouveau ici, il ajoute, connaisseur.

Your Village écrit en bas, impératif, c'est le vôtre maintenant, il faudra l‘accepter. Un signal sonore, une trompette joyeuse qui sort d'un haut-parleur, Bonjour à tous ! Encore une merveilleuse journée ! pendant qu'une femme de ménage, tenue noire et tablier blanc, secoue la poussière d'un chiffon depuis une fenêtre, Bruce Chapman court pour la rejoindre.

Numéro 6 inscrit sur la pancarte de cet appartement, suivi de Private, la porte s'ouvre automatiquement devant Bruce Chapman, il entre, elle se referme derrière lui, le piège, être numéro 6 maintenant. La petite bonne s'est esquivée, encore visible quelques secondes, sa petite toque blanche sautillante en perspective dans l'escalier, des massifs d'hortensias autour d'elle. »

Échec et mat

« Peut-être pas de plus grand secret que l'intérieur d'un crâne, y compris pour celui qui pense. De quoi sommes-nous faits, et quelle marée décide de réapprendre un souvenir, de malaxer le sens, des événements tourner la boucle, et les images réapparaissent désunies dans la mémoire si mal rangée. Un moment qui comptait pour rien devenu charge.

Pourquoi avez-vous démissionné de votre service ? Pourquoi décidez-vous de rompre l'agencement ? Nous voulons ce que vous savez, vos épanchements, vos préférences, les films que vous avez aimés, les numéros de vos pages cornées, les parfums, les dégoûts et les plans de villes que vous avez fuies, l'intérieur de vos poches nous voulons retourner et tout voir. »

Il était une fois

« Le temps s'étale, le temps est une multitude de taches dispersées sur du papier buvard, elles se rejoignent, se touchent, s'étreignent à cœur, perdent leurs bords, le temps s'infiltre à l'intérieur des choses comme l'air entre dans des narines et ressort par la bouche des choses, les enroule en lacets qu'il tord sans conscience.

Ensuite il est possible que tout retrouve sa place, le bord des éléments, les atomes amassés, les gens les mots les expressions, les principes de cause à effet, l'ordonnancement mécanique de la chaleur, de la froidure et les chocs douloureux ou les tartines moelleuses, toutes choses qui s'étaient échappées, petit à petit, on dirait que le sens revient.

Le sens revient et c'est une grande flèche qui va de gauche à droite, du début de la rue à son extrémité, d'un étage au suivant, d'un fauteuil à une table du lit à la cuisine et quand les portes s'ouvrent, enfin celles que l'on pousse, on peut presque prévoir ce qui se passe derrière. »

Lotus Seven, Christine Jeanney, Publie.net, 2012.

Grande fierté d'avoir pu diffuser sur Publie.net, dans la revue de création d'ici là n°8, un large extrait de Lotus Seven où Christine Jeanney utilise Google Maps et Google Street View pour revenir sur le lieu de Lusine. Cet extrait du texte dure 20 minutes et fait partie du 5^e épisode de Lotus Seven : Échec et mat.

Auteur :

Christine Jeanney vit et écrit en Franche Comté depuis 2003. Son actualité (textes, chroniques de lectures, publications) est visible sur son site http://www.christinejeanney.fr. Elle a toujours deux ou trois projets en route, par principe. Elle a publié plusieurs ouvrages chez Publie.net : Voir B. et autour, Folie passée à la chaux vive, Fichaises, Cartons, Les sirènes on ne les voit pas un couvercle est posé dessus, Signes cliniques, et Lotus Seven. Elle a également participé à plusieurs numéros de la revue d'ici là sur Publie.net : les n°4, n°5, n°6, n°7 et le n°8.

Liens :

Le blog Lotus Seven, de Christine Jeanney

Article Wikipédia sur la Lotus Seven

Article Wikipédia sur Colin Chapman

Couverture de l'ouvrage par Roxanne Lecomte

Extrait de Lotus Seven dans la revue d'ici là n°8.