LIMINAIRE

Radio Marelle - épisode 189

Pierre Ménard — 2013-04-08T08:27:42Z

Création de capsules sonores à l'occasion d'une série de douze ateliers d'écriture menée avec les étudiants en première année de Sciences Po, ayant pour but de procéder à l'écriture collective d'une pièce sonore sous la forme d'un récit urbain (entre audioguide, audiolivre et dérive urbaine situationniste).

Entre les séances d'écriture, les étudiants ont travaillé à la création de ces capsules miniatures réalisées à partir de superpositions de calques et de coupes franches, c'est à dire en utilisant des samples d'une sélection de documents sonores issus de la collection de l'Encyclopédie de la parole, sur le mode de la dérive sonore et de l'association d'idées, pour former une promenade en zig-zag à travers ses différentes entrées.

Écouter en ligne

Capsules réalisées par Aloïs Angebault, Camille Constans, Augustin Destremau, Tristan Dubois, Nicolas Frerotte, Clément Lo Hine Tong, Sarah Lourdez, Léonor Maridat, Camille Neyton, Clément Nougier, Gaspard Velten et moi-même.

Au ralenti

Pierre Ménard — 2012-06-25T17:07:56Z

Il y a huit mois, en rentrant de mon footing dominical, j'assiste à une scène étrange tout près de chez moi. Plusieurs femmes marchent au ralenti sur les trottoirs de la rue Pierre Dupont, mais également sur ceux du Passage Dellessert. Je marche d'un bon pas et ne m'arrête qu'un bref instant pour les observer mais leur image reste imprimée dans ma tête, sans doute accentuée par le contraste entre la vitesse de mon allure et la leur. Je commence aussitôt la rédaction d'un texte mais ne le termine pas, sans raison apparente, le laissant de côté, en réserve. Le lendemain, au même endroit je croise un homme dont la démarche étrange, dégingandée, me trouble profondément. Hier, la scène se reproduit au même endroit, cette fois-ci avec trois hommes marchant à pas lents. La boucle se boucle, je comprends enfin pourquoi je n'ai pas écrit mon texte huit mois plus tôt et me lance enfin dans sa rédaction. L'écriture c'est un temps qui nous fuit et que nous n'avons de cesse de tenter de rattraper, au ralenti. Voilà sans doute pourquoi mon projet des Les lignes de désir, est si lent à avancer. Mais le travail continue.

Je marche sur le trottoir d'un pas décidé. Je l'avise de loin dans la rue, marchant sur le même trottoir que moi, mais elle ne me voit pas. Pas un regard dans ma direction, indifférente. À sa hauteur, je me rends compte de quelque chose d'inhabituel dans sa démarche. Je la croise, la frôle presque, mais elle ne me voit pas, pas un regard, je suis invisible. Sur le trottoir opposé, une autre femme. Je me retourne, ralentis légèrement mon allure. Une troisième femme m'apparaît dans ce mouvement, elle marche à pas lents, un peu en retrait des deux autres. À mon tour je ralentis le pas pour finalement m'arrêter les regarder marcher lentement, levant doucement le pied droit, pliant le genou avant de le rabaisser et de lever, comme en écho, le pied gauche. Le ballet qu'elles forment est troublant. De nombreux films de télévision et de cinéma sont régulièrement tournés dans ce quartier, c'est pourquoi j'ai pensé : cinéma, film, répétition, jeu, entrainement, concentration. Mais je me trompais.

Andrei se promène dans la pièce au son de Beethoven déclenché par Domenico. Dans la plus grande pièce, de la pluie tombe. Le chien regarde les bouteilles se remplir d'eau. Domenico dit à Andrei qu'il faut faire des choses grandes et nécessaires. Il était égoïste : il voulait sauver sa famille, or c'est le monde entier qu'il faut sauver. Il lui demande de traverser l'eau de la piscine de Sainte Catherine avec la bougie allumée. Andrei accepte de prendre la bougie après avoir hésité mais il veut savoir : pourquoi lui ? Il a une fille et un garçon et une femme aussi belle bien que plus brune que La Madone del Parto. La piscine a été vidée de ses détritus par deux agents de nettoyage. Andrei, les pieds presque au sec, tente de traverser la piscine en maintenant allumée la bougie qu'il porte d'une main. Deux fois celle-ci s'éteint, et deux fois Andrei revient à son point de départ. Lors du troisième voyage, il réussit à protéger la flamme. Il pose la bougie allumée sur le bord de la piscine.

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Procédé cinématographique du ralentissement pour intensifier l'instant de la rencontre. Leurs yeux se croisèrent. Musique. Violons. Quand leurs yeux se croisèrent, le temps s'arrête, désordonné. Il s'est approché. La femme s'est agrippée au grillage. Pas un mot. Leurs regards se sont trouvés. Leurs yeux en guise de miroir. Leurs visages se reflètent, auréolés de lumière. Lorsque leurs yeux se croisèrent, elle fut si heureuse de le revoir qu'elle en eut presque le souffle coupé. Nos yeux se sont croisés, fallait-il que tu souffres, ton regard m'a semblé venu du fond d'un gouffre, nous n'étions qu'au début, il fallait tenir bon. Leurs yeux se croisèrent un bref instant. Puis il baissa la tête et continua d'écrire. Il ne me voit plus, pensa-t-elle. Mais ce n'est pas du cinéma. La lenteur de leurs mouvements est une façon de faire corps avec le lieu, de le parcourir en tous sens, d'en prendre toute la mesure, avec le temps. C'est elle qui ne me voit pas et qui, dans son mouvement, m'efface.

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Cet homme dans la rue est grand et maigre, il me donne l'impression d'être gêné par sa taille, sa démarche mal assurée et son attitude gauche et peu coordonnée. Et le mot qui s'impose immédiatement pour le définir est dégingandé, le participe passé de dégingander, altération de déhingander, disloquer, proprement sortir des gonds. Ce mot me rappelle soudain ce qui m'a captivé en croisant ces femmes, la veille dans cette même rue, marchant au ralenti, au point de laisser croire à leur immobilité. Ce ralentissement révélateur de ce qui nous entoure et nous dérange. Le masque de leur visage, regard plongé en dedans, en extase immobile, rappelle le ridicule de ces statues vivantes pullulant désormais dans les lieux touristiques, ces artistes de rue capables de rester immobiles, déguisés, captivant le passant par sa patience. Arrêter le temps, et dans le ridicule ou le poignant de ces infimes écarts quotidiens, saisir ce qui nous sépare des autres et nous en rapproche, dans un même mouvement.

Les lignes de désir est un projet éditorial à dimension protéiforme, autour d'un récit à lecture non-linéaire, un entrelacs d'histoires, de promenades sonores et musicales, cartographie poétique de flâneries anciennes, déambulations quotidiennes ou voyages exploratoires, récits de dérives aux creux desquels se dessinent les lignes de désir.

Dranem ou Ménard ?

Pierre Ménard — 2011-12-28T13:55:55Z

En testant les nouvelles fonctionnalités du profil Facebook se transformant en Journal, j'ai découvert par hasard, en faisant des recherches sur mon lieu de naissance à Ris-Orangis, une raison encore insoupçonnée, de mon pseudonyme Pierre Ménard.

Je suis né dans une maternité rue du Clos (devenue aujourd'hui la Polyclinique du Parc), un peu à l'écart du centre-ville de Ris-Orangis, le 02 mars 1969. En face de cette maternité, on m'a toujours dit qu'il y avait un asile pour artistes lyriques. En faisant quelques recherches sur Internet, j'apprends que cette structure, située dans un grand parc, et installée dans un ancien château du XIX^e siècle et d'un parc arboré de 7 hectares, va être entièrement rénovée et ouverte au grand public. L'ancienne Maison de Retraite Maurice Chevalier accueillait exclusivement des artistes à la retraite il y a encore peu de temps.

Je me suis toujours plu, depuis mon enfance, à plaisanter sur ce que serait le parcours de ma vie, en affirmant, à qui voulait l'entendre, qu'étant né dans une maternité rissoise, qui se trouvait juste en face d'une maison de retraite pour vieux artistes, ma vie consisterait à traverser la rue.

Je découvre que cette maison de retraite était un château, ce château avait été acheté par un certain Dranem, l'une des vedettes les plus populaires du café-concert, dans les années 1900 et dont le vrai nom était... Ménard.

En effet, en 1910, Armand Ménard, dit Dranem, achète le château de Ris-Orangis pour y aménager une maison de retraite pour ses amis artistes. Celle-ci sera inaugurée en 1911 par le Président Armand Fallières. Il crée ainsi une association qui portera le nom de « Fondation Dranem » jusqu'en l'an 2000. Dans les sept hectares de son parc, où repose l'acteur, des arbres portent le nom de personnalités célèbres qui ont soutenu son projet.

Dranem, de son vrai nom Charles Armand Ménard, est un chanteur et fantaisiste français né à Paris le 23 mai 1869, rue Château-Landon, décédé le 13 octobre 1935.

Sur le site de Philippe Landru consacré au cimetière de France et d'ailleurs, je découvre cette présentation :

« Il fut l'une des vedettes les plus populaires du café-concert, à l'époque où cette forme de sortie était le plus à la mode. Il choisit pour pseudonyme son propre nom dont il inversa les lettres (Menard = Dranem). Alors que sa carrière végétait en 1896, il s'acheta une petite veste étriquée, un pantalon trop large et trop court, jaune rayé de vert, d'énormes godasses sans lacets et un petit chapeau bizarre (qu'il baptisa plus tard Poupoute). Le soir même, il abandonna son costume de comique troupier et revêtit cet étrange accoutrement. Les joues et le nez maquillés de rouge, il entra en scène en courant, comme poursuivi. Il s'arrêta devant le trou du souffleur et chanta les yeux fermés, qu'il n'ouvrit que pour simuler la frayeur de débiter pareilles incongruités. Ce fut un triomphe. Le genre Dranem était né.

Son succès fut alors immédiat et ne se démentit pas jusqu'à sa tournée d'adieux, en 1919. Il fut encensé par la critique, mais également par les intellectuels qui ne le boudèrent pas (il fut en particulier adulé par André Breton, Raymond Queneau ou Paul Léotaud). Et pourtant quel répertoire ! Des scies très à la mode, et tout un tas de chansons stupides et scabreuses qui firent dire à Boris Vian que "La bêtise volontaire poussée à ce point confine au génie". Ses plus grands succès portent des titres mémorables : Les Petits pois, Le trou de mon quai, Pétronille tu sens la menthe... Il fut souvent imité, et on ne peut évidemment pas ne pas penser à Maurice Chevalier à ses débuts, et à Bourvil qui s'inspira de son personnage burlesque. »

Le Vrai Jiu-jitsu est un est une phonoscène réalisée par Alice Guy en 1905. Il s'agit d'une des douze phonoscènes enregistrées par Dranem pour le Chronophone Gaumont.

Dranem entre en scène, chante, quitte la scène puis revient saluer le public, exactement comme si l'on était au café-concert : à la fin de chaque refrain, il fait un tour complet sur lui en suivant le rythme de la musique, faisant découvrir ainsi aux spectateurs, la natte chinoise qu'il s'est attaché dans les cheveux.

Comme je m'en suis déjà expliqué en faisant mon Coming Out, j'ai choisi mon pseudonyme, mon nom d'écriture et de création sur le net, Pierre Ménard pour diverses raisons parmi lesquelles bien sûr le thème de la nouvelle Pierre Ménard, auteur du Quichotte, de Jorge Luis Borges est centrale, mais il y a aussi des raisons personnelles, et j'en découvre d'autres aujourd'hui, par hasard.

In Situ : les artistes dans la ville

Pierre Ménard — 2011-07-08T11:14:48Z

Réalisé par Antoine Viviani, co-produit par sa société de production Providences et Arte, In Situ propose de suivre plusieurs interventions artistiques visant à réenchanter le quotidien de la condition urbaine.

Le film d'Antoine Viviani peut être visionné de manière interactive. Le spectateur peut en effet le voir sous différents angles en utilisant sa souris. Il peut se positionner dans la ville et suivre le déroulement des événements où il le désire, écouter un artiste tout en regardant un autre, jongler entre deux images, et bien d'autres dispositifs qui expérimentent une nouvelle manière de regarder un documentaire.

L'art dans la ville, de la ville, avec la ville. Que signifie un geste artistique, au croisement de l'esthétique et des politiques culturelles ? Quel est le sens d'une intervention sur les territoires urbains ?

Le film commence à la manière du film de Wim Wenders, Les ailes du désir, nous plongeant au-dessus de la ville vue du ciel. Sur les tours des églises, assis sur les bras des statues, aux terrasses des cafés, marchant dans la ville, les Anges du film veillent sur la ville. Ils observent les femmes et les hommes, écoutent leurs pensées avec toujours énormément d'attention, notent même scrupuleusement dans un carnet les petits faits et gestes : « Une vieille dame a fermé son parapluie d'un coup sec et s'est laissée tremper. »

Les protagonistes du film d'Antoine Viviani sont ainsi, sur le terrain, dans la ville, nuit et jour, au milieu de la foule.

In Situ étend les limites du genre documentaire. C'est un essai, un montage, mélangeant des parties de documentaire et de fiction avec des commentaires esthétiques et philosophiques. Ce mélange, accentuée par une magnifique bande son, où musique et voix se mêlent subtilement, crée une atmosphère de rêve et de dérive.

Pendant un an, à raison d'une expédition par semaine, Philippe Vasset est parti voir ce qui se cache dans les zones laissées en blanc, vierges de toutes indications, qui émaillent la carte de la région parisienne. Quel est ce réel que les cartographes n'ont pas su ou voulu représenter ? Quelles histoires recèle-t-il ? Philippe Vasset a déniché, non sans mal, ces lieux improbables, cachés près du périphérique, tapis dans des zones industrielles. En quête de mystérieux, le romancier est devenu aventurier du dimanche, mais le résultat de ces expéditions, souvent drôles et toujours insolites, a de quoi désorienter. Car à défaut de zones militaires tenues secrètes ou de trésors cachés, ce sont des bidonvilles qu'il a découverts, des friches accueillant abris et jardins de fortune, des terrains vagues où bruisse une vie parallèle. Bref, les marges de la ville, des zones mouvantes qui sont provisoirement laissées à l'écart des projets d'aménagement et aussitôt peuplées de personnages d'ordinaire invisibles. à travers ce récit d'aventures hors normes, cette tentative d'épuisement des zones blanches, Philippe Vasset propose un voyage inattendu, fascinant et perecquien dans l'envers des villes et aux limites de la littérature.

L'artiste allemand Johann Lorbeer vit à Berlin : Pourquoi cette situation ? Une chose est certaine, aucun homme ne peut voler. Il est là, au-dessus de la foule, suspendu en l'air contre un mur. Ce qu'on voit ce sont les passants qui s'arrêtent pour le regarder, qui discutent entre-eux pour tenter de comprendre comment ça fonctionne, quel est le mystère de ce suspens.

Llorenç Barber est né à Aielo de Malferit (région de Valence) et vit à Madrid depuis 1972. Compositeur et musicologue espagnol, artiste de renommée internationale, ambassadeur de ce qu'il définit lui même comme les « autres musiques. » Pour que les sons se correspondent d'un édifice à l'autre dans une ville, Llorenç Barber s'imprégne de la qualité du son dans l'environnement urbain, afin de composer sa partition musicale pour la ville. Il a fait sonner les cloches dans les villes du monde entier, dont Rio de Janeiro lors de la visite du Pape, à Oaxaca au Mexique, Copenhague au Danemark, mais encore à Rome, dans une soixantaine d'églises à la fois. La ville y est à la fois partition et instrument.

Jean-Luc Courcoult et sa Compagnie Royal De Luxe qui promènent leurs gigantesques marionnettes au bord de l'eau.

Dans Transports exceptionnels de la Compagnie Beaugeste, un homme danse avec une pelleteuse de six tonnes. Le chorégraphe met en avant la personnalité du danseur et le mouvement qui lui est propre, il expérimente des modes de représentations multiples qui sont autant d'occasions d'affirmer son goût pour la diversité, l'humour et la dérision.

Que voit-on du Commando des souffleurs œuvrant à l'oreille de techniciens de voirie parisienne ? Juste leurs visages, leurs sourires émerveillés, visiblement peu habitués à écouter de la poésie mais sincèrement touchés par ce qu'ils ont entendus, à l'endroit où ces mots les touchent, les surprennent, les font réfléchir.

In Situ est un documentaire labyrinthique. Un palimpseste, à l'image des métropoles qu'il donne à voir. Une écriture de la ville. Pas une photographie de l'instant décisif, mais photographie du temps qui passe, du temps qui s'écrit et qui laisse ses traces, traces sur lequel on écrit. On écrit la ville au quotidien. On la construit, on la détruit, c'est ainsi quelle vit. Ainsi qu'on la voit. En construction. Comme un nuage dans le ciel avance lentement et se transforme imperceptiblement en d'autres formes. Les formes d'une ville. Sa mémoire.

Le dispositif interactif du film accentue sa dimension documentaire en nous apportant des informations ainsi qu'une analyse approfondie sur les interventions artistiques européennes qui visent à injecter de l'imaginaire dans nos espaces urbains. En cours de visionnage, des médias associés (projets similaires, interviews d'artistes, cartes…) sont proposés. Une carte interactive permet également à chacun de géolocaliser un projet. Tous ces éléments réunis apportent, grâce à leur spécificité d'usage et leur capacité technologique, un regard nouveau et complémentaire sur les environnements artistiques décrits par Antoine Viviani et l'histoire qu'il nous raconte.

Pour aller encore plus loin, un blog collectif hébergé sur Arte permet de suivre la vie du film, de tous les artistes et les thèmes évoqués, mais aussi, grâce à de nombreux partenaires éditoriaux européens, de prolonger le débat, la découverte, le jeu sur le site et dans la ville.

Le public peut aussi participer en poursuivant sa propre réflexion, en réagissant aux interventions urbaines du film. Chacun peut ainsi participer, donner son avis sur ces pratiques et ces artistes, faire part de nouvelles pratiques, pour continuer, plus loin, le débat proposé par le film.

C'est ce qu'ont été invité à faire plusieurs blogueurs dont les sites ont des thématiques proches de la ville et de ses métamorphoses artistiques : en partenariat avec le réseau d'artistes européens Insitu – Lieux Publics, le master Créations culturelles dans l'espace public de Paris I Panthéon Sorbonne, Urbain Trop Urbain, Rebel'Art, Urbamedia, Microtokyo, et Liminaire !

Écoutez, regardez, nous allons voyager. Allons-y. Maintenant...

HADOPI : PUR ou contre ?

Pierre Ménard — 2011-06-09T07:00:05Z

Je découvre sur le site Numérama, une copie des trois spots télé qui seront proposés sur les chaînes de télévision à partir du lundi 13 juin prochain, jusqu'au mois de juillet. Ils font partie de la grande opération de communication à 3 millions d'euros de l'Hadopi. J'avais d'abord titré : Si HADOPI n'existait pas l'air serait plus PUR. Mais le le slogan récemment twitté par Samuel Bausson relayé par Carole Fabre me paraît plus juste, je m'en inspire donc pour changer le titre de mon article.

Hadopi - spot TV 1 par Numerama

Hadopi - spot TV 2 par Numerama

Hadopi - spot TV 3 par Numerama

Ces spots terminent tous par le même slogan : « Hadopi, la création de demain se défend aujourd'hui. » La forme se veut plus moderne, mais le message de fond est toujours le même... l'idée que la création s'assèche avec le libre partage des œuvres, ce qui reste toujours à démontrer.

Avant même son lancement officiel, cette campagne donne déjà lieu à des détournements et des caricatures. Numerama a d'ailleurs mis au point un outil très simple pour caricaturer les affiches Hadopi dont on peut voir les résultats sur leur forum. PC INpact propose également les résultats du concours de détournement de la pub Hadopi sur son site.

Le rapport des Nations Unies paru vendredi dernier est clair : déconnecter les citoyens d'un pays d'Internet, notamment parce qu'ils ont enfreint des lois sur la propriété intellectuelle, est une violation des conventions internationales.

Comme l'indique l'auteur de cet article paru sur le site Presse Citron, lundi 6 juin, « il est amusant de noter que ce rapport rédigé par le Rapporteur Spécial des Nations Unies pour la promotion et la protection du droit à la liberté d'opinion et d'expression, base également son argumentaire contre l'HADOPI sur une décision du conseil constitutionnel français qui a classé en 2009 l'accès à Internet comme un droit fondamental. Cohérence législative quand tu nous tiens… »

Lionel Maurel rappelle sur son site S.I.Lex que « la Haute Autorité pour la Diffusion des Œuvres et la Protection des droits sur Internet (Hadopi) avait expliqué au mois de mars dernier qu'elle avait l'intention de véhiculer « un message positif explicatif » dans sa première campagne de pub. L'objectif premier est de faire connaître le label PUR, Promotion des Usages Responsables, qui sera apposé par les sites et services labellisés par l'Hadopi. »

Le mot d'ordre de la campagne est « la création de demain se défend aujourd'hui » et véhicule l'idée d'un « développement durable de la culture »

Mais quand on voit la médiocrité et la caricature des trois spots proposés, la culture mercantile et racoleuse qu'ils véhiculent, on se dit que la création se défend aujourd'hui, car demain c'est déjà trop tard, et que si HADOPI n'existait pas l'air serait vraiment plus PUR.

Jean Ristat : Le Théâtre du ciel

Pierre Ménard — 2009-05-08T16:10:00Z

Proposition d'écriture :

Faire s'entrelacer, par l'intégration de divers matériaux non pas repris tels quels mais bougés, un ensemble de motifs d'un texte de départ. Dans le complexe, et presque toujours très allusif, entrelacement des références, faire dominer les éléments pris au texte original. Organiser ce théâtre en labyrinthe, et l'ensemble des scènes emboîtées les unes dans les autres, là où la scène laisse découvrir les coulisses.

Le Théâtre du ciel, Jean Ristat, éditions Gallimard, 2009.

Présentation du texte :

À partir du fameux poème d'Arthur Rimbaud, « Voyelles », Jean Ristat imagine un poème en forme de pièce de théâtre, en cinq actes et un intermède, à travers laquelle il redéploie les motifs de son propre imaginaire poétique. Chaque acte correspond à une couleur et l'intermède, intitulé Voyage au centre de la Terre, a pour but de révéler les mystères de la matière du langage.

Extrait :

L'O

Comme

*

L'ogre

Engoule l'océan obscur de la nuit où

Les anges comme des chauves-souris se baignent

Et leurs ailes s'engluent dans l'huile épaisse de

La ténèbre

L'O comme un tonneau sans fond cerclé par le ciel

Vide la sphère céleste est un trompe-l'œil

L'O

L'Oracle ne dit rien que l'oubli de

L'Origine

Une boucle à l'oreille de la pythie cOmme

Un serpent qui se mord la queue la corde du

Silence

une ceinture à la taille de la terre

Retient les eaux bleues dans son ventre de madone

Obèse dessinée par giottO

Présentation de l'auteur :

Jean Ristat a fondé en 1974 la revue et la collection Digraphe, titre proposé par son professeur de philosophie, Jacques Derrida, dont il mettait alors en vers le récent essai sur La Pharmacie de Platon. Il est l'actuel directeur des Lettres françaises, le supplément littéraire du quotidien L'Humanité. Il est en outre responsable de l'édition complète des écrits d'Aragon, dont il est l'exécuteur testamentaire. Le Prix Mallarmé lui a été décerné en 2008.

Il a écrit de nombreux ouvrages dont voici les derniers : N Y Meccano, Gallimard, 2001. Avec Aragon. 1970-1982, entretiens avec Francis Crémieux, Gallimard, 2003. Aragon, l'homme au gant, Le Temps des Cerises, 2005. Le voyage à Jupiter et au-delà, peut-être, Gallimard, 2006. Artémis, chasse à courre, le sanglier, le cerf et le loup, Gallimard, 2007. Le Théâtre du ciel. Une lecture de Rimbaud, Gallimard, 2009.

Liens :

Lecture du texte de Tristan Hordé sur Poezibao

Site de l'éditeur de Jean Ristat : Gallimard

Présentation de l'auteur sur l'encyclopédie Wikipédia

Denis Podalydès : Voix off

Pierre Ménard — 2009-03-19T19:30:00Z

Proposition d'écriture :

Restituer à chaque voix sa tessiture, son paysage, son relief, son histoire, sa singularité, tous les territoires de la voix, la sienne et celle des autres, pour tracer notre autobiographie fragmentée, un autoportrait en voix à la fois drôle, vif et grave. Chaque voix appelant un souvenir, réveillant une image.

Voix off, Denis Podalydès, Mercure de France, Collection Traits et portraits, 2008.

Présentation du texte :

Dans son très beau livre de souvenirs « Scènes de la vie d'acteur » (Seuil, 2006), Denis Podalydès évoquait les meilleures pages de Louis Jouvet et rappelait que, avant d'être l'élève de Michel Bouquet au Conservatoire, il fut licencié de philosophie. Dans Voix off Denis Podalydès convoque les voix qui l'ont influencé et se confie au lecteur sous forme d'autobiographie fragmentée, celle d'un autoportrait en voix à la fois drôle, vif et grave. Il entend les voix mêlées des vivants et des morts qu'il tutoie et rassemble, les voix de Barthes, Trintignant, Léautaud, Desarthe, Mendès France, Charles Denner, James Mason, Mickey Rourke, Gérard Philipe, et toutes les voix de sa famille.

La voix de Michel Bouquet ? « Un massif élevé, dentelé. » Celle d'Antoine Vitez ? « Un bois de bouleaux traversé de chevaux au galop. » Celle d'André Dussollier ? « Une campagne à la tombée du soir, bruissante, paisible, secrète. » Celle de Jacques Weber ? « Il y a de la rocaille, des herbes sèches, de la lande. L'excellence cul par terre. » Celle de Michael Lonsdale ? « Voix de thé, que l'on boit, même quand on ne l'écoute pas. »

Extraits :

« J'ai confié à ma voix le soin de me représenter tout entier. Pas même mes propres paroles. Les mots des autres me tiennent lieu de parfaite existence dans ce temps de la voix s'enregistrant, gravant, pour moi presque écrivant, où sans blesser quiconque, sans manquer à rien je n'y suis plus pour personne sinon pour ceux qui m'écoutent. Ils contribuent, par leur attention, leur protection silencieuse, à mieux me séparer des autres, et de moi. Je n'y suis plus pour personne. Je lis. La voix haute n'est pas si haute. Dans le medium. Je suis comme le bavard impénitent qui parle sauf que je lis, j'ai l'excuse de lire de merveilleuses pages de littérature, de la plus grande, je ne parle pas de moi, je ne bavarde pas, je transmets les beautés d'un style, je raconte une histoire, je fais vivre des personnages de papier, j'avance dans un récit, une forêt dans laquelle je taille ma route à coup d'accents, d'inflexions, de vitesses, de ralentissements, de changements de registre, de sons. Mais lisant, je sais que je parle, que c'est de moi dont il s'agit. »

« Voix de la télévision

Voix de Léon Zitrone, voix de Fernand Raybaud, voix de Roger Gicquel, de Roger Lanzac, de Guy Lux, de Danièle Gilbert.

Voix disparue dans la voix des autres : Thierry Le Luron, les imitateurs. Voix de thierry Roland, de Bernard Père, de Robert Chapatte, emmêlement de voix, voix de télévisions selon les heures, selon les jours, voix des chanteurs de variétés, Sacha Distel, Nicoletta, Stone et Charden, Petula Clark, Gérard Lenorman. Plein gosier rose et luisant. Leur langue brille et frétille dans la gorge vibrante, entre deux rangées de dents blanches jusqu'à l'éblouissement. L'éclat des projecteurs, les couleurs criardes, les flonflons d'un orchestre tapageur associent pour longtemps, la laideur à la notion même de la télévision. nous regardons avidement. »

Présentation de l'auteur :

Denis Podalydès est un acteur, réalisateur, metteur en scène et scénariste français né le 22 avril 1963 à Versailles. Après des études de philosophie et de lettres (hypokhâgne et khâgne) au lycée Fénelon notamment aux côtés de son ami Emmanuel Bourdieu, futur cinéaste fils du sociologue Pierre Bourdieu, il entre au Conservatoire puis à la Comédie-Française en 1997, et il en est devenu sociétaire en 2000. Il a tourné dans de nombreux films au cinéma et pour la télévision et joué de nombreuses pièces de théâtre. Fiche de présentation complète sur Wikipédia.

Il a publié plusieurs ouvrages : Dieu seul me voit, roman, Gallimard Jeunesse, 1998. La Boîte vocale d'Alex Buchard, roman, Éditions Séguier, 2006. Scènes de la vie d'acteur, Éditions du Seuil, 2006. Voix off, livre CD, Mercure De France, 2008.

Liens :

La page du site de l'éditeur de Denis Podalydès Mercure de France

Un livre un jour : Denis Podalydès présente Voix off sur France 3

Article de Télérama n° 3063 - 27 septembre 2008 écrit par Marine Landrot

Entretien vidéo de Denis Podalydès sur le site de Mediapart

Présentation du livre sur le blog L'Empreinte des mots

Noëlle Renaude : Ma Solange, comment t'écrire mon désastre, Alex Roux

Pierre Ménard — 2006-11-10T09:50:00Z

Proposition d'écriture :

Faire défiler dans un long monologue de très nombreux personnages qui se rencontrent, se coupent, s'entrechoquent ou ne se rencontrent pas : un voisin, une amie, un père, un fils, et tous les autres, qui prennent corps et langue, tout autant pour le plaisir de la lecture que pour celui du théâtre, pour former un roman théâtral. Le bruit du monde passe par une seule bouche, un seul corps, une somme de voix dont le personnage serait le porte-parole. La vie et ses cahots.

Ma Solange, comment t'écrire mon désastre, Alex Roux, Noëlle Renaude, Éditions Théâtrales, 2005.

Présentation du texte :

Cette nouvelle édition de Ma Solange, comment t'écrire mon désastre, Alex Roux rassemble aujourd'hui en un livre unique la somme d'une œuvre qui, en s'inventant au fil de quatre années de « livraisons », a fait naître une forme littéraire atypique : le feuilleton théâtral.

Au cours des pages, le théâtre d'Alex Roux prend corps, engendrant près de deux mille figures, êtres d'écriture destinés dans le même temps à la scène.

À propos de ce texte fleuve, le metteur en scène Robert Cantarella a écrit, comme une manière de mode d'emploi ou d'entrée dans l'écriture de Noëlle Renaude :

« Ouvrez. Il faut débuter comme ça, en regardant les pages de loin, en feuilletant, en “feuilletonnant”. Vous verrez les séquences, les découpes, les lieux où se loger le temps d'une escale ou d'une prise, selon votre humeur.

En y regardant de plus près, au plus près, comme pour remonter les vents, vous entendrez la fouille : le lieu commun, le registre, la chronique, les familles, les sources du mot, les replis de nos effusions, les écorchures de nos sensations, mises en rythme, les fuyantes lignes de vie.

Et si ce texte (en déversant son ciel ?) retenait la vie au fil du conte ? Comme si, au moment de la fin de l'Histoire (Où est l'histoire ?), devait s'éteindre le vivant ? »

Œuvre insolite, à lire autant qu'à jouer, Ma Solange s'affirme comme un étonnant roman théâtral.

Extrait :

« On s'échauffe au café de la Grand-Place. Les uns s'ébraillent après le diable. Les autres frémissent pour l'Esprit saint. Quelques uns n'en démordillent point se hérissent qu'il n'y a rien du tout du tout que nous-mêmes. D'autres sont là à fourgotter dans leur cervelle à la recherche d'une idée et éternuent bravement qu'il faut de tout un peu pour faire un tout je crois. Ils sont cependant le meilleur nombre à émettre que dans la trouille mieux vaut ramper comme les taupes dans leurs tunnels. Les premiers reprennent l'attaque. Les troisièmes en appellent au progrès. bref le patron du café de la Grand-Place se tait er ressert tournée sur tournée. Soit il manque d'opinion soit il en a une qu'ils s'est enfoncée un beau soir dans le fond du gosier avec un tampon d'ouate par-dessus et des tics de la nuque qui le font opiner aux idioties des uns à la merdaille des autres.

Ma Solange

Je t'ai. Toute la nuit.

C'est même elle qui.

Toutes les avances.

Je t'ai tenue sur moi, balancée.

Tu voulais.

Oui, bon, c'était mon rêve, Solange.

Un dimanche au Mont Venteux.

Un fils engueule son père qui a pissé dans l'auto. Un cycliste se verse le contenu d'une gourde sur la tête. Une femme brune cloque au soleil. Un marcheur dévale vers les sous-bois. Une colonie d'enfants réclame à grands cris un yaourt à la fraise. Un pédagogue interroge une fillette sans grâce - La France ! Superficie ! Nombre d'habitants ! Capitale de la Colombie ! Combien font vingt-trois plus douze ! »

Ma Solange, comment t'écrire mon désastre, Alex Roux, Noëlle Renaude, Éditions Théâtrales, 2005, p.205.

Présentation de l'auteur :

Noëlle Renaude est née à Paris en 1949. Dramaturge française contemporaine, auteur de nombreuses pièces : Rose, la nuit australienne (Éditions théâtrales, 1989), L'Entre-deux (Éditions théâtrales, 1989), Divertissements touristiques (Éditions théâtrale, 1989), Le Renard du Nord (Éditions théâtrales, 1991), Blanche Aurore Céleste (Éditions théâtrales, 1994), Petits rôles (Éditions théâtrales, 1994), Lunes (Éditions théâtrales, 1994), Les Cendres et les lampions (Éditions théâtrales, 1994), Le Prunus (Éditions théâtrales, 1994), Géo et Claudie (1995), À tous ceux qui (1995), Ma Solange, comment t'écrire mon désastre, Alex Roux (Éditions théâtrales, 1996-1998, 3 vol.), Madame Ka (Éditions théâtrales, 1999), Fiction d'hiver (Éditions théâtrales, 1999), La Comédie de Saint-Étienne (texte inédit, 2000).

Liens :

Le site des éditions Théâtrales

Présentation de la pièce, journal de création, entretien avec Frédéric Maragnani, metteur en scène

Hélène Bessette : Le Bonheur de la nuit

Pierre Ménard — 2006-09-07T22:10:00Z

Proposition d'écriture :

Une prose rythmée par une multitude d'images poétiques et de formules télégraphiques, recourant à une extrême tension qui renouvelle la typographie même de la page, tout en empruntant au théâtre son régime de dialogues rythmés, qui met en scène la comédie humaine d'une société animée par le pouvoir de l'argent, succession de voix coupées, des personnages pathétiques pris au piège de leur propre vie.

Le Bonheur de la nuit, Hélène Bessette, Léo Scheer, Collection Laureli, 2006.

Présentation du texte :

Révélée par Queneau, ardemment défendue par Duras, Hélène Bessette est morte en 2000 dans l'indifférence générale, après avoir publié treize livres chez Gallimard, entre 1953 et 1973.

Le Bonheur de la nuit est un roman inédit d'Hélène Bessette qui permet de redécouvrir le travail original de cet étonnant écrivain qui a inventée une forme moderne de « roman poétique ».

On y assiste au huis clos d'un couple bourgeois en pleine déliquescence. Ils vivent dans le mensonge et la compromission, soumis à des tentations adultères et au poids inexorable d'une société animée par le pouvoir de l'argent. Une nuit particulière où tout peut arriver, une ambiance feutrée propre à la confession, et soudain tout vole en éclats. Crises, disputes, cris et réconciliations. Pendant ce temps, l'entourage et le personnel présent en profitent pour commenter sans ménagement la situation. Chacun se retrouve enfermé dans sa propre vie sans pouvoir s'en sortir. Seule issue s'agiter, s'opposer et provoquer le scandale.

On retrouve dans ce texte les thèmes favoris de l'œuvre d'Hélène Bessette (la trahison dans le couple, la folie, l'argent, l'ascension sociale, la question du bonheur).

« L'écriture d'Hélène Bessette, recherchée, hystérique, indifférente aux genres, écrit Julien Doussinault, propose justement une vision du monde implacable et neuve, avec une part de doute, de terreur et d'inquiétude. »

Extrait :

« L'air ambiant est curieux. Peut-être irrespirable.

De la première à la dernière page.

Du premier au dernier jour.

La femme Oula plus ou moins mêlée d'Africain. Jambes de gazelle.

Robe courte. Frange. Les « ça accroche » collés sur les joues.

L'âge ? Sans âge.

Ce genre de femme, cinquante pour cent des femmes, reste sans âge de vingt-trois à quarante ans.

À part ça. Assez gourde. Quelconque. Des crises d'hystérie. Frénétique.

Ce qui plaît. À Monsieur.

Nata. Natanaël diminué.

Très diminué.

Le papier. Bible. Est effacé dans le passé.

Maintenant, on en fait des cigarettes.

— La lettre ? dit la femme, quelle lettre ? on ne l'a pas reçue.

Dis, la lettre, tu l'as reçue ? où est-ce que tu l'as mise ?

Le téléphone ? coupé. C'était pas nous.

Ça n'a jamais sonné.

Dis, c'est toi qu'as répondu ? Au téléphone ?

C'était quand ? »

Le Bonheur de la nuit, Hélène Bessette, Léo Scheer, Collection Laureli, 2006, p.2.

Présentation de l'auteur :

Hélène Bessette est née à Levallois, le 31 août 1918. Elle a écrit treize romans (Materna, 1954, La Route bleue, 1960, Suite Suisse, 1965., Garance Rose, 1965) et une pièce de théâtre, tous publiés chez Gallimard, en seulement vingt ans, de 1953 à 1973. Elle obtient le prix Cazes de la brasserie Lipp pour son premier roman, Lili pleure, en 1954. Longtemps soutenue et admirée par des écrivains comme Marguerite Duras, Nathalie Sarraute, Simone de Beauvoir ou Dominique Aury, et par les critiques Alain Bosquet et Claude Mauriac, elle reste injustement méconnue. Son dernier roman, Ida ou le délire, est publié en 1973.

Elle est morte le 10 octobre 2000, au Mans.

Liens :

Critique du livre « Le Bonheur de la nuit » par Nathalie quintane sur Sitaudis

Pierre Le Pillouër évoque l'auteur sur Sitaudis

Le blog de la collection Laureli publiée aux éditions Léo Scheer

Un texte de Julien Doussinault pour expliquer l'insuccès d'Hélène Bessette sur le site de L'Humanité

Poésie sur écoute - épisode 38

Pierre Ménard — 2006-07-03T14:00:00Z

Écouter en ligne

Téléchargement >> [mp3 : 20,4 Mo]

Au Théâtre de La Villette, Faustin Linyekula a présenté Radio Okapi, spectacle retransmis par radio au Congo.

« Radio Okapi, c'est cette radio mise en place par l'ONU et la Fondation Hirondelle en février 2002 qui, depuis, a accompagné la RDC (République Démocratique du Congo) dans un difficile et encore fragile processus de réunification, après plusieurs années de lourds conflits.

Radio Okapi, c'est aussi cette “radio dédicace”, tissant par la magie des ondes des liens ténus entre amis, parents et proches à travers le territoire.

La radio, c'est encore cette voix qui dans mon enfance décrivait si bien les matchs de football qu'il me semblait littéralement les voir… Alors pourquoi ne pas transmettre à la radio ma danse à mes amis et proches qui, à Kisangani ou ailleurs, ne m'ont jamais vu danser ?

En attendant, simplement faire venir ici quelques voix de là-bas et inviter des amis artistes à les écouter avec moi…

Jouer pour ceux qui sont loin : la famille, les amis, ceux qui sont morts... S'adresser aux absents en prenant à témoin le public présent. »

Faustin Linyekula

Timothée Rolin, artiste, créateur du site Adam Project forme le personnel de Radio Okapi depuis quelques mois. On peut suivre son passionnant photoblog en ligne.