LIMINAIRE

Écrire la ville

Pierre Ménard — 2013-05-20T18:37:52Z

Le CDDP (Centre de Documentation pédagogique des Hauts-de-Seine) organise tous les ans des ateliers d'écriture avec des auteurs. Cette année ils m'ont invité à en animer deux, le premier Écrire la ville avec Cécile Portier, elle à Sèvres et moi à Bagneux, et le second à Boulogne-Billancourt : Récit épistolaire.

Le but de ces ateliers à Bagneux et à Sèvres était de mettre en place un projet d'écriture qui permette aux élèves d'entrer dans une démarche créative.

L'objectif était de « dire, lire, écrire » de la poésie avec le concours de deux auteurs et de s'interroger sur les spécificités de l'écriture numérique.

L'usage d'outils numériques innovants faisant partie intégrante de la démarche pédagogique.

Je suis intervenu à deux reprises à Bagneux, avec les CM2 de l'école Henri Wallon (la classe de Sandrine Cornet) et les 6^e du collège Joliot-Curie (la classe de Marie Le Maout).

Lors de la première séance, le vendredi 8 février 2013, nous avons réalisé un atelier d'écriture numérique itinérant avec les élèves, en nous promenant à travers le quartier de leur école à Bagneux, avec des appareils photo et des iPads pour prendre de nombreuses photographies sur lesquelles, à l'issue de la séance, nous avons écrit une phrase.

Photographies des ateliers itinérants dans Bagneux avec les élèves de l'école Henri Wallon et du Collège Joliot-Curie :

Photographies prises par les élèves de Bagneux :

Lors de la seconde intervention en classe, le vendredi 5 avril 2013, nous avons plutôt travaillé sur l'enregistrement sonore de certains textes écrits en classe avec les élèves.

La surprise de voir accrochée au mur de la classe du Collège de Bagneux cette phrase haute en couleur, dont j'ai déjà parlé sur mon site, toute en promesse iconoclaste : faites le mur.

Photographies des ateliers avec les élèves de l'école Henri Wallon et du Collège Joliot-Curie, le vendredi 5 avril :

À l'occasion de la manifestation Traverses92 qui fête ses dix ans cette année (espace-temps de restitution et visibilité annuelle proposé par l'inspection académique et ses partenaires institutionnels aux actions artistiques et culturelles menées par les classes des écoles, des collèges et des lycées, en partenariat avec des structures culturelles, des professionnels (artistes, scientifiques, techniciens…) et les collectivités territoriales), nous allons montrer une partie du résultat du travail des élèves (le reste de leur travail étant disponible sur le blog de l'atelier).

Diaporama sonore :

Mixage sonore des textes lu par les élèves :

L'ensemble des textes est à lire sur le blog de l'atelier : Écrire la ville.

« La ville est sous mes pas » est un projet de site web d'écriture participative et de cartographie générative inspirée par le modèle du cadavre exquis, initié et animé par Cécile Portier, dans le cadre de son œuvre Étant donnée, qui est une interrogation poétique sur nos traces numériques, qui prend la forme d'un projet artistique hybride et dont on peut soutenir en ligne l'élaboration.

Le site a été conçu par Cécile Portier, réalisé par Julien Kirch avec la collaboration d'Alain François pour les cartes et de Thomas Guillaud-Bataille, pour les enregistrements sonores.

Récit sonore collectif : parcours audioguidés

Pierre Ménard — 2013-04-22T08:29:24Z

Une série de douze ateliers d'écriture durant le deuxième semestre des étudiants en première année de Sciences Po, ayant pour but de procéder à l'écriture collective d'une pièce sonore sous la forme d'un récit urbain (entre audioguide, audiolivre et dérive urbaine situationniste).

Les objectifs pédagogiques et les contenus des ateliers artistiques sont définis en adéquation avec le projet éducatif de Sciences Po : développer l'imagination créative, le sens de l'observation, l'analyse critique, la capacité à s'exprimer en public et à argumenter ; l'aptitude à la prise de responsabilités et à l'autonomie, la faculté à susciter une pensée originale et décentrée et le sens du collectif.

« Le récit est une délinquance en réserve. »

Michel de Certeau

L'atelier s'articulait autour des étapes suivantes :

Écriture de textes dans leur dimension sonore.

Éveil à l'art de la création sonore par l'écoute et l'échange.

Séances de lecture à voix haute, d'écoute.

Utilisation d'enregistreurs numériques et prises de son.

Sensibilisation à l'échantillonnage.

Composition (montage et mixage) d'un récit sonore collectif.

Rappel du déroulement de l'atelier :

Ateliers d'écriture :

Un homme qui dort, de Georges Perec

Écrire un chant intérieur, une litanie puissante et poétique, sous la forme d'une voix hypnotique et anonyme qui s'énonce, et qui se parle à soi-même à la deuxième personne dans une succession de paragraphes sans véritable cohérence.

Les zones ignorées, de Virginie Gautier

Mener une réflexion sur la ville et le paysage comme expérience et mouvement. Le monde, insaisissable par essence, ne peut s'appréhender qu'à travers les surfaces familières de la ville, ses matières, les flux mécaniques ou humains qui l'habitent). Surrimpressions d'actions qui s'ignorent en créant une forme aléatoire. L'errance comme seule attache au monde. Capturer des bribes d'univers, non pour s'en emparer, mais pour les approcher, les étudier et les comprendre.

La ville d'une pièce, de Guillaume Fayard

Dans le mouvement déambulatoire de la marche, décrire ce que l'on voit, ce que l'on perçoit, le flot des passants, la foule des mots courant sous le flux des images, la ville défilant sous nos yeux par à-coups, brusques déplacements en fragments décousus, dans ce décor discontinu, une suite d'émotions, d'échos fugitifs, et de corps fuyants. Et dans cette avancée, ce que l'on sait d'avance, saisis d'office, dans un même temps ce que l'on ressent, pensées et situations parallèles, ce qui me regarde en paysages simultanés.

France audioguide, de Philippe Adam

Dans l'un de ces parcours au choix, à la manière d'un audioguide que l'on détourne de sa forme un peu rigide, décrire son trajet à travers une trentaine de lieux, d'étapes, comme autant de visites dans des endroits différents à différentes époques, en convoquant leur histoire par strates variées comme on franchit, parfois même sans presque s'en rendre compte, les barrières du temps quand on traverse une ville. Paris est une ville palimpseste où les métamorphoses de l'urbain sont quasi-permanentes.

Écriture d'un texte collectif à partir des textes écrits lors des précédents ateliers

À partir d'un texte préexistant, dans lequel on a sélectionné un ensemble de mots, de phrases, de façon imprévue, en cherchant autre chose, voire rien de particulier, dans une approche issue d'une démarche heuristique qu'on appelle sérendipité, faire affleurer des histoires en filigrane, morceaux d'un roman, récits à demi-mot, microfictions, nouvelles en devenir. Une succession d'instantanés qui scintillent, en vrac. Composer le travail d'une réparation unifiante, inventer des liaisons nouvelles, entre ces mots choisis dans ce corpus dont on s'est imposé le rythme de prises et l'ampleur du tamis. Les tableaux fissurés se refont ailleurs. Et les scènes enfuies le sont dans le mouvement qui les tisse.

Création et mixage sonore :

Échantillonnage musical et cut up poétique

À partir d'un souvenir personnel très fort (un moment de bonheur, un éclat de rire, une déception, une rencontre, une amitié, une douleur) lié à la ville, tenter de le décrire avec sept phrases pas plus, en essayant de tourner autour.

Capsules sonores : superpositions de calques et coupes franches

Capsules réalisées par Aloïs Angebault, Camille Constans, Augustin Destremau, Tristan Dubois, Nicolas Frerotte, Clément Lo Hine Tong, Sarah Lourdez, Léonor Maridat, Camille Neyton, Clément Nougier, Nina Milles, Gaspard Velten et moi-même :

Trois parcours différents dans Paris :

Prise de sons urbains et photographies des différents parcours :

Diaporama du parcours n°2

Diaporama du parcours n°3

Photographies des différents parcours :

Parcours n°1 : de la rue Saint-Guillaume au Sacré-Cœur

Parcours n°2 : de la rue Saint-Guillaume à la Place de la République

Parcours n°3 : de la rue Saint-Guillaume au Jardin des Plantes

Scénario du récit :

Écrire un récit collectif avec du texte et du son. Un récit que l'on peut lire et écouter en situation à travers, dans un lent cheminement, un récit dont le sens se construit à l'intersection de la lecture et de l'écriture.

Un récit fonctionnant par interférences : texte lu, texte dit et non-dit s'y entremêlent, avec superpositions sonores et musicales, entre audioguide et audiolivre.

Le récit d'une dérive, celle d'un individu qui pourrait s'appeler Robinson, qui après s'être renfermé sur lui-même pendant plusieurs mois, enfermé le plus souvent dans sa chambre, ou errant seul en ville, remet en cause toutes ses activités et tous ses projets et se plonge volontairement dans une sorte d'hibernation, une lente déambulation urbaine. Il vit ainsi en dehors du temps, en dehors du monde jusqu'à ce qu'apparaissent les limites et les dangers de cette expérience radicale. Jusqu'à ce que « tout recommence, que tout commence, que tout continue. » Et qu'il « cesse de parler comme un homme qui rêve. »

Le récit s'inspire du thème et de la forme du troisième roman de Georges Perec, publié en 1967 : Un homme qui dort.

Parcours audioguidés :

Parcours n°1 :

Téléchargez l'audioguide (Durée : 57:38, 138,3 Mo) sur votre baladeur, votre téléphone portable et suivez le parcours de 6 km indiqué sur la carte en écoutant l'enregistrement avec des écouteurs.

Parcours n°2 :

Téléchargez l'audioguide (Durée : 53:34, 128,6 Mo) sur votre baladeur, votre téléphone portable et suivez le parcours de 4 km indiqué sur la carte en écoutant l'enregistrement avec des écouteurs.

Parcours n°3 :

Téléchargez l'audioguide (Durée : 1:00:04, 144,2 Mo) sur votre baladeur, votre téléphone portable et suivez le parcours de 4,5 km indiqué sur la carte en écoutant l'enregistrement avec des écouteurs.

Someone To Watch Over Me

Pierre Ménard — 2013-04-21T17:55:29Z

Rien de plus étrange que l'absence d'étrangeté.

Tous les jours la répétition d'un même trajet en voiture, les paysages défilent sous nos yeux malgré les différents itinéraires que mon accompagnatrice me propose : les rives du gave de Pau, la Zone Industrielle de Pau/Billère, Monsieur Monde la magnifique sculpture végétale d'Hervé Di Rosa posée sur le rond point à l'entrée de Mourenx près d'Artix, l'impressionnant site gazier de Lacq. Passage par la Route Nationale 117, ou par la Rocade de Pau ou le chemin plus bucolique, à travers la campagne béarnaise. Le matin pas très bien réveillé. La soirée c'est du temps pour soi, pas de repos, juste ce moment où, à peine rentré, de se placer devant l'écran et consulter un peu mécaniquement les courriers reçus auxquels répondre et ceux dont on repousse l'échéance. Remettre à plus tard, trouver le temps, ce que l'on espère.

Les informations qu'on lit d'habitude sur l'ordinateur le matin ou dans la journée, là c'est impossible, tout entièrement voué à mener l'atelier, ou à vivre avec l'équipe enseignante (partage des repas à la cantine, échange dans la salle des professeurs, chambre d'écho de ce qui passe à l'école).

Parfois, même si tout a été prévu heure par heure (la structure de la séance, répartition des activités des ateliers du matin et des ateliers de l'après-midi, suite des logiciels à utiliser) on se trouve confronté à la rapidité avec laquelle les élèves s'exécutent et les appréhendent, toujours plus vite que l'on souhaiterait, se demander d'ailleurs si tout l'intérêt de l'atelier n'est pas plutôt dans l'apprentissage de la lenteur, prendre son temps, accepter de se perdre, de s'égarer, d'expérimenter en dehors des sentiers battus, plutôt que faire la course avec les autres, essayer de terminer le premier, être le meilleur. Le chemin est plus important que la destination. Ce que l'école devrait nous apprendre.

La lassitude des élèves est souvent révélatrice, elle pointe son nez à tout moment si l'on n'est pas vigilant, leur attention peut varier subitement et baisser comme un soufflé, lorsqu'ils rencontrent parfois des problèmes techniques, qu'il est bientôt l'heure de manger ou qu'après sept heures de travail la fatigue s'installe, il faut trouver en urgence une solution, une position de replis pour mieux relancer la machine. Mais il ne faut pas non plus tomber dans le piège de vouloir les occuper coûte que coûte, plutôt tenter d'attirer sans arrêt leur curiosité, développer leur créativité, les faire participer.

C'est une débauche d'énergie qui vide, mais heureusement je n'étais pas seul et je savais que je pouvais me reposer à certains moments sur cette aide précieuse, présence discrète mais vigilante et régulière des professeurs, écoute bienveillante et dynamisme enjouée de la documentaliste, créativité et engagement sans faille de mon accompagnatrice, médiatrice à l'association accès(s) à l'origine de ma venue dans ce collège du Béarn. Chloé Pineau.

Le voyage du retour est toujours une alternance d'échanges enthousiastes sur nos impressions immédiates à la suite de l'atelier, retours d'expériences et perceptions variées sur la journée passée avec son regard propre, son angle d'attaque : comment l'atelier est perçu par les élèves, comment ils s'y impliquent chacun à son rythme, avec son vécu, comment nous les percevons dans cette activité, individuellement et de manière collective, chacun jouant un rôle dont l'influence varie selon les heures et l'avancement du projet, et de très longs moments de silence. Le paysage de la vallée défile derrière l'écran des vitres de la voiture.

Chloé montait par moments le volume de la radio, à l'heure des informations notamment, ou lorsque la musique diffusée lui plaisait. Cela ne me gênait pas, bien au contraire, je savais que ce n'était pas pour combler le silence, ce qui peut toujours être troublant et mettre mal à l'aise. Pas d'ambiguïté ou de trouble, nous avançions sereins. De concert.

Dans une émission que je ne connais pas, sur France Inter (j'écoute finalement assez peu la radio, surtout dans la journée), je crois reconnaître François Busnel qui s'entretient avec un acteur dont la voix me paraît être celle de Laurent Laffitte qui évoque son parcours d'acteur, l'animateur annonce une pause musicale et présente sommairement la vie de Jimmy Scott.

Jimmy Scott est un chanteur de jazz né à Cleveland. En 1938, sa mère meurt dans un accident de la circulation, tuée par un chauffard ivre, son père l'abandonne avec ses frères et sœurs. Peu de temps après, il est atteint du syndrome de Kallmann qui se caractérise par l'arrêt de la croissance, de la puberté et par la conservation de sa voix d'enfant.

Nous traversons à cet instant une série de ronds-points, le bruit de la circulation s'intensifie sensiblement et m'oblige à tendre l'oreille.

À vingt ans, le jeune homme part pour New York où il entame une carrière de chanteur professionnel et, avec le temps, intègre l'orchestre de Lionel Hampton, en 1948, au côté de Quincy Jones, avec qui il enregistre un disque. La chanson Everybody's somebody's fool devient très vite un succès. Sa voix, comparable à celle d'une femme, comme celle de Billie Holiday, attire le public. Mais il voit sa carrière bloquée à cause de sa maison de disque Savoy Records avec laquelle il avait enregistré deux albums dont un avec Ray Charles, puis il sombre dans l'oubli.

L'impression d'entendre une femme chanter. C'est une vieille mélodie, un standart de jazz que je reconnais aisément. Voix fluette, vibrante, émouvante.

Il retourne vivre à Cleveland, travaille comme aide-soignant dans un hôpital, puis comme bagagiste dans un hôtel. Il lui faudra attendre trente ans, pour que Sire Records lui demande de chanter Someone to Watch Over Me pour les funérailles de Doc Pomus, grand compositeur de blues américain. C'était le dernier souhait du défunt. Au cours des funérailles, Little Jimmy Scott est remarqué par Seymour Stein, le producteur de Madonna, qui lui offre une nouvelle chance. Warner Bros lui fait signer un contrat pour cinq albums.

Dans le brouhaha assourdissant de l'extérieur, la pluie battante sur les vitres du véhicule et le bruit des pneus roulant sur l'asphalte humide, cette voix est si particulière, d'un autre âge, elle envahit l'habitacle et m'envoûte.

Photographie Planche-contact du mercredi 18 avril 2012, 17h30, Geary Boulevard, San Francisco, Californie.

Autobiographie de profil : Facebook comme outil de création

Pierre Ménard — 2013-04-14T09:57:04Z

J'ai été invité par l'association Accès(s) de Pau à intervenir pendant toute la semaine, du 15 au 19 avril au Collège Corisande d'Andoins d'Arthez-en-Béarn pour un atelier d'écriture numérique.

Le cœur de l'action d'Accès(s) est d'une part de favoriser la création artistique, d'autre part d'aménager des temps et des espaces de rencontre entre les créateurs et un public. Ils ont ainsi souhaité donner à ce projet d'intervention scolaire une dimension plus large ; l'enrichir d'un travail plus personnel de création que nous donnerons à voir et à entendre dans le cadre d'un de leurs évènements, Les Chemins électroniques, un évènement porté par l'association depuis 6 ans et qui se déroule chaque année en juin sur les côteaux du Jurançon, où j'interviendrai le week-end du 15 et 16 juin 2013, pour présenter une première version de mon projet Les Lignes de désir, avec diffusion sonore et performance/lecture.

Le but de cet atelier d'écriture numérique est de sensibiliser les élèves à la création numérique et de les amener progressivement à la réflexion sur les usages des réseaux sociaux, et à l'identité numérique, à travers le thème de l'autobiographie, ainsi qu'à travers la création d'une œuvre collective dans sa dimension numérique. Pour cela, ils découvriront un ensemble d'outils leur permettant de réutiliser des textes, des images, des sons et des vidéos qu'ils apprendront à détourner de leur utilisation première afin de créer l'identité numérique d'un personnage de fiction (un avatar).

Descriptif de l'atelier :

Atelier autour de l'autobiographie (mais fictive), afin de questionner les usages sociaux des sites de réseaux sociaux (et les pratiques de mise en visibilité de soi sur Internet) et notamment les formes d'exposition de soi produite sur Facebook, les manifestations du soi qui se jouent avec plus ou moins d'évidence des frontières de la pudeur, de l'intime, du privé et du public à des fins de reconnaissance et de construction positive de son identité.

Créer de toute pièce avec les élèves la vie d'un avatar, à partir d'éléments biographiques entièrement dénichés sur Internet (textes bien sûr mais également photos, vidéos, enregistrements sonores, le tout transformés, remixés).

Depuis une décennie, le régime industriel de la culture en place depuis le début du 20^e siècle a été durablement déstabilisé par une innovation technique qui ne lui appartient pas et qui a donné lieu à une mutation sociale irréversible. La possibilité de mise à disposition par les internautes eux-mêmes de fichiers musicaux ou vidéo a donc marqué, au début du 21^e siècle, le passage d'une « culture comme bien » à la « culture comme lien ». Il s'agit d'une culture de l'échange suivant deux sens du terme.

« Si l'on poursuit les propositions théoriques de la « culture du soi » dans un contexte d'individualisation réflexive, on peut considérer qu'à travers les blogs, les sites de réseaux sociaux, les photos prises sur mobile, les sms, les jeux en tout genre, les forums de discussion etc., il s'agit pour l'individu contemporain d'expérimenter et d'explorer des réponses plurielles à la question « Qui suis-je ? » à un moment où les réponses « toutes faites » ne sont plus disponibles. En s'exprimant sur Internet via les forums, les blogs, les médias sociaux tout en créant de petits objets expressifs multimédias comme des vidéos, des photos, des playlists, les individus ont la possibilité d'explorer en stylisant celle ou celui qu'il pense ou voudrait être, de l'exposer et en retour d'espérer des formes de validation intersubjective et de reconnaissance par autrui du caractère authentique de ce bricolage « esthético-identitaire » que représente un profil sur Facebook, un billet de blog, qui peuvent être retouchés, effacés, démultipliés. »

La procédure du « copier-coller » : une procédure matricielle par laquelle se trouve prélevée un ensemble de données en ballade sur le réseau, une procédure, qui renvoie à un premier geste d'appropriation de contenu à des fins expressives. Les jeunes s'approprient les médias et des éléments d'autres sites pour créer leurs propres profils.

Henry Jenkins, dans son ouvrage Convergence Culture, a également argumenté de façon judicieuse sur le soi-disant néo-formatage des contenus expressifs des jeunes :

« Beaucoup d'adultes s'inquiètent du fait que les enfants copient les contenus préexistants des anciens médias plutôt que de créer des travaux originaux. Mais de plus en plus de spécialistes de l'éducation reconnaissent que redécouvrir, réciter et s'approprier des histoires préexistantes est une dimension décisive du processus par lequel les enfants développent leurs compétences culturelles. Les parents devraient considérer ces appropriations comme une sorte d'apprentissage. »

Les plus jeunes apprennent donc par remixage. Et ils apprennent plus au sujet des formes d'expression qu'ils remixent qu'en s'exprimant sans médiation.

Laurence Allard, maîtresse de conférences, Sciences de la Communication, Université Lille 3, Lab-Agence Politechnicart.

Les écrans, les réseaux et les flux sont partout. Ils donnent naissance à des moments que Donna Haraway (auteure d'essais sur la biologie et les nouvelles technologie) appellerait un « ailleurs ». Dès lors, comment aborder Facebook comme un médium de création artistique à part entière ?

Déroulement de l'activité :

1. Présentation de Facebook et de l'activité 2. S'accorder sur un scénario commun, création d'un avatar 3. Recherches sur Internet : collecte d'un ensemble complet d'informations sur le personnage à partir de plusieurs supports (textes, images, vidéos, sons)

Google Images

Wikipédia

YouTube, Dailymotion

Google Street View

4. Écrire avec les mots des autres : qu'est-ce que ça veut dire ? La culture du remix :

Travail sur les documents collectés pour se les approprier.

Logiciels utilisés :

Photoshop Express Editor : Pour retravailler ses images, les manipuler et y inscrire un texte (ici les principaux traits de caractères des personnages choisis par les élèves)

Pictosaic : créer ses photo-mosaïques sans logiciel à installer, en direct à partir de banques d'images ou d'albums photos. Permet de produire une image à partir d'autres images que l'on découvre en zoomant dans l'image.

Face your manga : pour réaliser d'après modèle le portrait de son personnage.

Face of the Future (développé par l'Université de Saint-Andrews) : Créer l'avatar d'un personnage en mélangeant deux personnages

Intervention sur Facebook pour composer le profil de l'avatar.

La notion de centon :

Un centon est une œuvre littéraire constituée d'éléments repris à une ou plusieurs autres, et réarrangés de manière à former un texte différent. Le terme est d'origine latine (cento) et désigne à l'origine une pièce d'étoffe faite de morceaux rapiécés.

Le genre a été très pratiqué durant l'Antiquité tardive, au Moyen Âge et au XVII^e siècle. Les œuvres d'Homère et de Virgile ont été les plus fréquemment utilisées. Le Centon nuptial d'Ausone est ainsi constitué de vers des Bucoliques, de l'Énéide et des Géorgiques.

La notion de mashup :

Le mashup en matière de musique ou mash-up (pot-pourri) est un genre musical hybride puisqu'il consiste en l'association, dans un même morceau, de deux ou plusieurs titres existants, généralement les parties vocales d'un morceau sur la musique d'un autre. Le mashup, en video, consiste à mélanger des images et des sons. Un mashup (littéralement purée) est un mélange d'images et de sons numériques, un peu dans la tradition du sample

Exemples de mashup des ateliers de Melun : Quantique Lips, Sad People, Ritournelle Respect, Another Beach Party in December.

À l'issue de l'atelier, le journaliste Laurent Toral a assisté à la restitution des Pages Facebook créées avec les deux classes de 3^e du Collège, il a écrit cet article et pris ces photographies sans que je m'en rende compte.

« Basée sur le détournement artistique, cette création originale a pu amener les élèves à se questionner sur l'utilisation des réseaux sociaux, l'identité numérique et les formes d'expression de soi produites sur Internet : la réflexion, menée de manière ludique, a ainsi permis de s'interroger sur les frontières de la pudeur, de l'intime, du privé et du public et de réfléchir à la construction positive de son identité.

Vendredi 19 avril a donc eu lieu, en salle de technologie, le bilan de cette animation pédagogique originale. Les élèves ont avoué leur satisfaction et présenté les avatars réalisés sur facebook : Walter Bloones et Matt Drank, personnages aux identités multiples synthétisées à partir des portraits chinois de personnages réels ou fictifs tels Bob Marley, Balou, Coluche, Henri IV, Zlatan Ibrahimovic, David Beckham, Anne Franck, Blanche-Neige ou encore Charlie Chaplin. »

Bilan :

Ce travail collectif sur l'identité de personnages inventés à partir de personnages aux caractères variés, que nous avons tenté de créer à partir de documents trouvés sur Internet qu'il a fallu sélectionner, choisir, retravailler, manipuler, transformer ensemble, a été très intéressant. Les élèves ont joué le jeu dans l'ensemble, même si nous aurions pu aller plus loin dans la création de nos avatars, avec plus de temps, en allant plus loin notamment dans leur description, dans l'évocation de leur vie, leur cadre de vie, et pas justement leur personnalité déterminée à partir d'un portrait-chinois un peu sommaire.

La plupart des élèves avaient déjà un profil Facebook, certains même une Page, mais ils ont tout de même découverts certaines fonctionnalités, perfectionnés certaines pratiques (notamment sur la sécurisation de leur compte). Mais dès que nous avons commencé à mettre en ligne les informations que nous avions collectés sur les personnages, le collectif s'est tout à coup emballé, il fallait aimer le personnage que allions créer, avant même qu'il existe. Et tous les élèves de se précipiter à "aimer" à commenter dans une activité débridée.

La possibilité de travailler avec les élèves dont les horaires avaient été aménagés pour être disponibles deux jours de suite, était très agréable et plutôt rare. Pour une question d'organisation nous avons dû créer deux groupes, privilégiant un peu la seconde classe, en nous appuyant sur ce que la première classe nous avait permis de découvrir (logiciel impossible à utiliser dans le cadre scolaire car interdit par l'Éducation Nationale, répartition des ateliers, création des compte Facebook en fin de journée plutôt que le matin, à une heure ou les élèves sont plus attentifs, moins fatigués.

Si je devais reproduire cet atelier, je proposerais un atelier en deux temps, tout d'abord un atelier du type de celui mené au Collège d'Arthez-de-Béarn, sous la forme du workshop, afin de sensibiliser les élèves aux questions de la documentation et de la recherche sur Internet, des questions liées aux réseaux sociaux, et dans un deuxième temps, la mise en place d'un atelier tout au long de l'année, avec ateliers réguliers, autour de la création d'un personnage unique et de son histoire à travers un compte Facebook.

Ce qui explique la bonne tenue et la réussite de ces ateliers, comme je l'ai déjà écrit, est la parfaite collaboration entre l'équipe de l'association accès(s), les enseignants et leurs élèves. Tout le monde s'étant impliqué avec le même enthousiasme et le même dynamisme dans cette expérience enrichissante autour de l'écriture numérique.

Radio Marelle - épisode 189

Pierre Ménard — 2013-04-08T08:27:42Z

Création de capsules sonores à l'occasion d'une série de douze ateliers d'écriture menée avec les étudiants en première année de Sciences Po, ayant pour but de procéder à l'écriture collective d'une pièce sonore sous la forme d'un récit urbain (entre audioguide, audiolivre et dérive urbaine situationniste).

Entre les séances d'écriture, les étudiants ont travaillé à la création de ces capsules miniatures réalisées à partir de superpositions de calques et de coupes franches, c'est à dire en utilisant des samples d'une sélection de documents sonores issus de la collection de l'Encyclopédie de la parole, sur le mode de la dérive sonore et de l'association d'idées, pour former une promenade en zig-zag à travers ses différentes entrées.

Écouter en ligne

Capsules réalisées par Aloïs Angebault, Camille Constans, Augustin Destremau, Tristan Dubois, Nicolas Frerotte, Clément Lo Hine Tong, Sarah Lourdez, Léonor Maridat, Camille Neyton, Clément Nougier, Gaspard Velten et moi-même.

Récit sonore collectif : superpositions de calques et coupes franches

Pierre Ménard — 2013-04-08T08:26:20Z

« « Déplier une carte, ouvrir les livres, visiter nos villes intérieures, inventer les paysages de tous les jours, écrire. L'imaginaire est une géographie. Mais le monde tel qu'il se présente, les noms des rues, les maisons d'un village, la courbe des chemins sont la précision dont le texte a besoin pour s'ériger. Le réel s'invente pour mieux donner à sentir l'expérience étonnante de vivre. De la carte géographique au texte, il y a un chemin, un travail d'écrire, une élaboration intérieure. »

Cathie Barreau

Cathie Barreau [1]

Entre les séances d'écriture, les étudiants ont travaillé sur la création de capsules miniatures réalisées à partir de superpositions de calques et de coupes franches, c'est à dire en utilisant des samples d'une sélection de documents sonores issus de la collection de l'Encyclopédie de la parole, sur le mode plaisant de la dérive et de l'association d'idées, pour former une promenade en zig-zag à travers ses différentes entrées.

Capsules réalisées par Aloïs Angebault, Camille Constans, Augustin Destremau, Tristan Dubois, Nicolas Frerotte, Clément Lo Hine Tong, Sarah Lourdez, Léonor Maridat, Camille Neyton, Clément Nougier, Gaspard Velten et moi-même :

Ces capsules sonores seront ajoutées aux audioguides à l'issue de l'atelier.

[1] Cathie Barreau, Géographie | Remue.net

Sur un fil invisible

Pierre Ménard — 2013-03-21T19:46:40Z

Pas de belles ruines, ni les maisons, ni les vies.

Face à face, question, réponse. Une scène forte, un souvenir marquant. J'enregistre sa voix. Elle me parle doucement, je baisse les yeux. Je ne veux pas la regarder dans les yeux, surtout ne pas l'interrompre ou la distraire, lui couper la parole. Elle parle et je l'écoute.

Dans cette tension, cette attention. En même temps je dois montrer mon intérêt, lui donner envie de continuer son récit, écoute attentive.

Je jette à la dérobée un regard sur la liste des questions que je tiens pour ne pas en oublier, en respecter l'ordre et ne pas perdre le fil. Cela me permet aussi de me détourner, une raison pour ne plus la regarder, lui laisser le champ libre. Elle est juste devant moi, me parle. Je l'écoute attentivement et j'enregistre tout ce qu'elle me raconte. J'entends sa voix trembler par instant. Cette anecdote de son enfance.

Sa lèvre supérieure frémit légèrement lorsqu'elle évoque les membres de sa famille et le souvenir de ce drame estival, ce sang tout ce sang. En même temps, jamais elle n'élève la voix, son émotion n'est perceptible que dans les mots qu'elle choisit et ceux qu'elle répète parfois.

Elle marche sur un fil invisible, en équilibre instable, funambule discrète qui avance en aveugle dans le récit de cet instant mémorable. Toujours les mêmes questions et pourtant chaque fois j'ai besoin de lire mes notes pour m'en dégager et ne pas répéter les mêmes phrases. Ce qui compte dans cet exercice, c'est le grain de la voix, la mélodie de la parole, son rythme et son timbre. Le souvenir est secondaire.

Le souvenir nous touche si la voix le transporte jusqu'à nous, s'il s'offre à nous, qu'il nous cherche pour nous atteindre, nous toucher.

Les silences, les blancs, les hésitations, les remords, accélérations et absences, réminiscences et oublis, ce qu'il y a entre les mots. L'écart qu'il y a entre ce qu'elle tente de me raconter et ce qu'elle me dit, me livre, comme si posant devant moi, je faisais son portrait.

J'écoute son récit, et c'est comme si j'entrais chez elle par une porte dérobée, l'impression de pénétrer chez une inconnu, en son absence. J'essaye de savoir ce que je raconterais si un inconnu me posait la même question, me demandait de raconter un souvenir fort dans une ville. Le quotidien de nos gestes, de nos habitudes, recouvre le tissus de nos souvenirs, le dissimule sous un voile terne qu'on peine à soulever.

Je ne vois qu'un ensemble de gestes répétés à l'absurde, qui m'empêchent de me retrouver dans cet ensemble abstrait, brouillé, du quotidien.

À partir d'un souvenir personnel très fort (un moment de bonheur, un éclat de rire, une déception, une rencontre, une amitié, une douleur). Elle tente de décrire le souvenir de ce lieu, en quelques phrases, essayant de tourner autour, décrivant l'endroit, puis un détail du lieu.

Essayer d'écrire un texte comme on prend une photographie, pour enregistrer cet instant volatile, en garder une trace, et arrêter le temps.

Photographie Planche-contact du 18 mars 2012 : Boulevard des Pyrénées, Pau.

Récit sonore collectif : échantillonnage musical et cut up poétique

Pierre Ménard — 2013-03-18T10:20:51Z

« Dès que l'occasion m'est donnée, je m'échappe. Un mot, une phrase évocatrice et je sors du cadre de la page. Au grand diable, la lecture linéaire, je veux creuser dans le mot. Le doigt appuyé sur le papier ne fonctionne pas. Insérer le carnet sur la page afin de sélectionner le texte et de créer un lien… impossible. Rage, frustration. Je quitte le livre et je cours vers la rêverie. Je cherche les mots, amène d'autres textes que j'aimerais lier encore un peu plus loin. »

Karl Dubost [1]

Lors de cette séance nous allons travailler sur la notion d'échantillonnage ou sampling, c'est à dire en utilisant des samples pour la création de nouvelles compositions, ce qui permet de renouveler le matériau sonore.

Cette notion, les élèves l'abordent à leur manière entre les séances d'écriture, chez eux, individuellement, lorsqu'ils travaillent sur la création de capsules miniatures qu'ils réalisent à partir d'une sélection de documents sonores issus de la collection de l'Encyclopédie de la parole, sur le mode plaisant de la dérive et de l'association d'idées, pour former une promenade en zig-zag à travers ses différentes entrées.

Lors de cette séance nous allons travailler sur Hôtel Robinson, le deuxième album issue de la collaboration d'Olivier Cadiot et Rodolphe Burger, paru en 2002 chez Dernière bande.

Et plus particulièrement ce morceau Totem et tabou :

Après s'être croisés autour d'Alain Bashung pour le titre Samuel Hall, Olivier Cadiot et Rodolphe Burger ont commencé quelques expérimentations comme Hôtel Robinson.

Celui-ci mélange des interviews et des prises de sons enregistrées pour l'occasion sur l'île de Batz en mars et mai 2002, samplées et mixées par Olivier Cadiot, des musiques et chants de Rodolphe Burger ainsi que d'autres matériaux sonores, notamment une interview de Henry Miller sur "Hôtel Robinson" et un cours de Gilles Deleuze sur "Je nage".

J'ai animé plusieurs ateliers de création autour de cette pièce sonore, notamment à l'Astrolabe de Melun.

Le duo Olivier Cadiot, écrivain, poète, et Rodolphe Burger, guitariste, compositeur, arrangeur dans l'émission L'atelier du son de Thomas Baumgartner, sur France Culture : nouvelle géographie sonore.

Deux des capsules sonores déjà créées par les élèves :

Celle de Camille Neyton :

Celle de Clément Nouguier :

Celle que j'ai réalisé de mon côté :

Proposition d'écriture :

À partir d'un souvenir personnel très fort (un moment de bonheur, un éclat de rire, une déception, une rencontre, une amitié, une douleur) lié à la ville, tenter de le décrire avec sept phrases pas plus, en essayant de tourner autour.

Chaque phrase dans ce morceau est une pièce, sept suffisent à composer une histoire :

1. Décor de la scène.

2. Un détail anecdotique (dans ce décor) qui vous revient en mémoire.

3. Le moment de votre vie où cela vous est arrivé.

4. La scène comme vous la décririez dans un premier élan (l'émotion ressentie).

5. Le contexte familiale dans lequel elle s'inscrit.

6. La scène vue sous un autre angle que la première fois, comme si quelqu'un d'autre l'avait observée et la décrivait.

7. Ce que l'on retient de ce moment avec la distance et le temps qui nous en sépare.

Déroulement de l'atelier :

Pendant que j'enregistre individuellement chaque étudiant, les autres écoutent la sélection de bande sonore que je leur propose à l'écoute, chacun devant choisir sa musique. Quand l'enregistrement est terminé avec l'étudiant, le placer sur son ordinateur pour qu'il puisse commencer le mixage de son enregistrement (découpage et montage) avec la musique qu'il a choisi.

Un exemple personnel :

Les réalisations des élèves :

[1] Karl Dubost, Fuir les lignes | La Grange

Le costume est une écriture

Pierre Ménard — 2013-01-24T11:41:30Z

Lorsque nous étions à Londres pour passer les fêtes de fin d'année en famille, nous avons visité l'exposition Hollywood Costume qui s'est installée au Victoria and Albert Museum de Londres jusqu'au 27 janvier 2013. Une rétrospective qui examine le rôle du costume dans l'écriture cinématographique pour mettre en lumière le processus créatif du costumier, du scenario à l'écran.

Nous avions pris la précaution d'acheter sur Internet nos billets avant de partir, retirés au guichet de la gare de l'Est, pour ne pas faire la queue sur place et pour être sûr que ce jour férié nous pourrions bien visiter cette exposition comme prévu.

À peine franchie l'entrée de l'exposition, les fantômes sont venus à notre rencontre. Nous voilà plongé dans le noir, et face à nous un large écran de cinéma nous accueille avec des extraits qui défilent en boucle et l'attroupement des visiteurs se forme très vite dans notre dos, un temps arrêté devant les images qui passent vite et dont notre mémoire tente vainement de dresser l'inventaire forcément incomplet. Nous nous arrachons finalement à la fascination visuelle pour entrer dans l'immense première salle d'exposition.

Tout de suite, comme un emblème des superproductions hollywoodiennes qui prédominent dans cette exposition, nous découvrons les somptueuses soies brodées du Dernier Empereur voisines avec les toiles western de Brokeback Mountains, l'ensemble vert pâle de Tippi Hedren dans Les Oiseaux avec la jupe écossaise, le Barbour et le carré de soie de The Queen, la robe de Kate Winslet dans Titanic et la somptueuse robe de cocktail noire signée Givenchy que portait Audrey Hepburn dans Diamants sur canapé, ou la robe verte arborée par Vivian Leigh dans Autant en emporte le vent, censée avoir été coupée dans les rideaux du salon de l'héroïne. Ou encore la blouse blanche et la robe-tablier bleue de Judy Garland dans Le magicien d'Oz. Sans parler de la vaporeuse robe blanche qui se soulève pour dévoiler les jambes de Marilyn Monroe quand celle-ci passe sur une bouche de métro dans Sept ans de réflexion.

Mais le souvenir des films est en nous, bien enfoui dans notre mémoire.

Et là, c'est un peu la déception. L'exposition peine à raviver notre mémoire. En entrant dans la grande salle, c'est aux marchés aux fripes que je pense plutôt, toujours mal à l'aise devant le spectacle d'une intimité exposée aux regards des badauds anonymes, les vêtements montrés, exhibés aux yeux avides des passants à la recherche de la meilleure affaire, cherchant le vêtement qui pourrait leur convenir, prendre la forme de notre silhouette, s'accorder avec nos courbes, nos particularités physiques, s'imaginant déjà à l'intérieur, difficile d'essayer les vêtements dans ses endroits à l'air libre. Et toute cette foule qui pousse derrière nous, nous presse de choisir ou de nous éloigner.

La mise en scène de l'exposition a du mal à nous restituer la magie des rôles que ces costumes représentent sauf parfois dans le dénuement de certains costumes qui n'ont rien d'exceptionnels mais avec lesquels nous avons un rapport particulier, intime, avec lesquels nous avons une histoire. Pour moi, ce sera la robe de Scarlett O'Hara (un banal rideau de velours qui par la magie du cinéma se transforme en magnifique robe de bal), et la tenue de Judy Barton dans Vertigo, d'Alfred Hitchcock (un ensemble vert comme la chambre de son hôtel plongée dans une lumière verte donnant à sa silhouette un aspect fantômatique).

Quand je regarde l'émouvant costume de Charlot que Charles Chaplin avait dessiné lui-même avec ces indications de sa main : « Baggy pants, big shoes, a cane and a Derby hat » (haut soigné qui le hausse vers une élégance de l'âme tout aristocratique, bas au ras du sol, dont la pauvreté bien réelle lui colle au corps), c'est ce jeune homme de 23 ans que je vois.

La mise en scène de l'exposition utilise surtout les ressorts du star-system hollywoodien de la mise en scène en mettant notamment en valeur la variété des genres et des différents styles de costumes cinématographiques, à partir des rôles interprétés par Robert De Niro et Meryl Streep.

« Dans chaque film, le costume représente la moitié du travail pour donner vie à un personnage », explique l'actrice Meryl Streep dans un des commentaires qui jalonnent le parcours.

De même, la mise en scène de l'exposition tente de palier l'aspect désincarné des nombreux costumes présentés sur des mannequins dont on a enlevé la tête, remplacé par des écrans qui diffuse l'image du visage du rôle interprété monté en boucle, qui hésite entre le cinéma et l'image animée, mais sans vraiment réussir à restituer ce qui fait vraiment l'émotion d'un souvenir, sans parvenir à faire apparaître le fantôme d'un corps qui n'est plus là depuis longtemps, qui n'a même jamais vraiment été présent, dont la présence fugitive et lumineuse, est l'incarnation évanescente de nos désirs, fantôme aux faux airs de fantasmes.

Dans Les maladies du costume de théâtre, texte paru dans la revue Théâtre populaire en 1955, Roland Barthes dit que le costume est une écriture :

« En somme, le bon costume de théâtre doit être assez matériel pour signifier et assez transparent pour ne pas constituer ses signes en parasites. Le costume est une écriture et il en a l'ambiguïté : l'écriture est un instrument au service d'un propos qui la dépasse ; mais si l'écriture est ou trop pauvre ou trop riche, ou trop belle ou trop laide, elle ne permet plus la lecture et faillit à sa fonction. Le costume aussi doit trouver cette sorte d'équilibre rare qui lui permet d'aider à la lecture de l'acte théâtral sans l'encombrer d'aucune valeur parasite : il lui faut renoncer à tout égoïsme et à tout excès de bonnes intentions ; il lui faut passer en soi inaperçu mais il lui faut aussi exister : les acteurs ne peuvent tout de même pas aller nus ! Il lui faut à la fois être matériel et transparent : on doit le voir mais non le regarder. »

« Le manteau aperçu dans l'encadrement d'une porte

rue Boulegon à Aix-en-Provence

Le manteau suspendu à la patère Ornans

Le manteau de Paul Meurisse

dans Les Diaboliques d'Henri-Georges Clouzot

Le manteau que porte Nikandrow

vociférant tandis qu'il joue le rôle de Lénine

Le manteau écarlate d'Es Espolio

ou le Christ dépouillé de sa tunique

peint entre 1577 et 1579

par Domenikos Théotokopoulous dit (le) Greco

Les manteaux irremplaçables

d'Hélas pour moi de Jean-Luc Godard

Modèle habitacle, Pierre Parlant, Le Bleu du ciel, 2004.

Le Manteau d'Étienne-Martin est considéré comme la première sculpture-vêtement de l'art du XX^e siècle. Il s'agit d'une œuvre étrange, qui combine des formes abstraites ramassées et des matériaux de récupération, assemblage de tissus, toiles, cuirs, galons et cordes possédant son propre « couvre-manteau » en bâche. Associé par l'artiste à « une sorte d'armure », cet objet totémique archaïque évoque à la fois par sa forme générale les crucifix chrétiens, et par l'accumulation de formes secondaires la statuaire africaine ou vaudoue. Symbole de protection et de mémoire, associé aux lieux de son enfance, Le Manteau est une œuvre intensément plastique et énigmatique.

Son costume de chat de Catwoman, de Christophe Fiat, extrait d'une lecture de Une Aventure de Catwoman, 2001.

« On parle souvent de Superman à cause de la dispute légale incessante entre les héritiers des deux créateurs du célèbre super héros, on parle moins des différentes tenues de l'homme, rappelle Xavier S. Thomann sur le site Actualitté. C'est fort dommage, car Superman n'hésite pas à changer de tenue. On l'imagine toujours dans sa tenue d'origine, rouge et bleue, pourtant il peut être admiré sous d'autres coutures. »

Une innovation vestimentaire perpétuelle qui n'a pas échappé à un artiste indonésien du nom de Imbong Hadisoebroto, présent sur le site deviantART sous le pseudonyme *BongzBerry.

Le lendemain de notre visite de l'exposition Hollywood Costume, nous promenant dans le quartier de Soho à Londres, je prends successivement ces trois photographies.

La première est un autoportrait.

La seconde est une rencontre.

Alors que j'attends dans Greek Street, planté devant un petit magasin de vêtements dans lequel ma femme et mes filles se sont engouffrés avec envie, je vois une silhouette déguisée s'approcher de moi d'un pas décidé, juste le temps de m'emparer de mon appareil photo, de le porter à mes yeux, de viser, que l'homme me fait face, juste devant moi, l'homme araignée passe à mes côtés, me frôle, je le prends en photo à la hâte, il me salue brièvement. Je le vois s'éloigner dans la rue perpendiculaire, étonné de cette rencontre inédite. Je lève les yeux. L'homme araignée vient de disparaître dans Bateman Street. Un signe qui me fait sourire...

Quelques rues plus loin, un homme s'engouffre dans une ruelle, j'ai à peine le temps de le voir que lui aussi a disparu, reste sa silhouette un peu flou et le graffiti qu'il me fait découvrir presque par hasard, phylactère invisible sur mur gris qui laisse son message en forme de mot d'ordre auquel je me plie volontiers : Live, Love, Laugh !

Récit sonore collectif : Un homme qui dort

Pierre Ménard — 2013-01-21T10:43:14Z

Ces enseignements invitent les élèves à s'interroger sur les arts en tant que moyens d'étude, d'approfondissement et de représentation des enjeux contemporains. Ils cherchent, en outre, à stimuler la sensibilité, les facultés de communication et l'acuité intellectuelle de nos étudiants, lesquels sont encouragés à libérer leur imaginaire, à explorer leurs capacités d'expression écrites, orales, sensorielles, corporelles, la connaissance d'eux-mêmes et de l'autre.

« Les difficultés de la dérive sont celles de la liberté »

Guy Debord [1]

Le but de cet atelier est de sensibiliser les élèves à l'écriture créative et de les amener progressivement de la sensibilisation vers la création d'un texte dans sa dimension sonore. Pour cela, ils découvriront un ensemble d'auteurs contemporains utilisant le son dans leur écriture ou la diffusion de leurs textes, et ils apprendront également à créer, enregistrer et manipuler des sons, bruits de la ville ou lectures de textes écrits en cours, à élaborer le scénario d'une pièce sonore collective sous la forme d'un récit urbain (entre audioguide et dérive urbaine situationniste).

Cette première séance est l'occasion de présenter l'ensemble des douze séances d'ateliers aux élèves. De se présenter, parler de son travail d'écriture, de son approche du numérique, et des deux ateliers menés avec les étudiants de Sciences Po lors de ses deux dernières années, avec Twitter (Mémoire vive) et Google Street View (Inventer la ville).

Pour lancer notre travail de récit sonore collectif besoin il nous faut d'abord nous mettre d'accord ensemble sur l'histoire, le scénario, la localisation de notre récit, son itinéraire (avec création d'une carte sur Google Maps).

À l'issue de ce travail préparatoire, nous aborderons l'écriture avec un atelier à partir du texte de Georges Perec : Un homme qui dort.

« Plus tard, le jour de ton examen arrive et tu ne te lèves pas. Ce n'est pas un geste prémédité, ce n'est pas un geste, d'ailleurs, mais une absence de geste, un geste que tu ne fais pas, des gestes que tu évites de faire. Tu t'es couché tôt, ton sommeil a été paisible, tu avais remonté ton réveil, tu l'as entendu sonner, tu as attendu qu'il sonne, pendant plusieurs minute au moins, déjà réveillé par la chaleur, ou par la lumière, ou par le bruit des laitiers, des boueurs, ou par l'attente.

Ton réveil sonne, tu ne bouges absolument pas, tu restes dans ton lit, tu refermes les yeux. D'autres réveils se mettent à sonner dans les chambres voisines. Tu entends des bruits d'eau, des portes qui se ferment, des pas qui se précipitent dans les escaliers. La rue Saint-Honoré commence à s'emplir de bruits de voitures, crissement des pneus, passage des vitesses, brefs appels d'avertisseurs. Des volets claquent, les marchands relèvent leurs rideaux de fer.

Tu ne bouges pas. Tu ne bougeras pas. Un autre, un sosie, un double fantomatique et méticuleux fait, peut-être, à ta place , un à un, les gestes que tu ne fais plus : il se lève, se lave, se rase, se vêt, s'en va. Tu le laisses bondir dans les escaliers, courir dans la rue, attraper l'autobus au vol, arriver à l'heure dite, essoufflé, triomphant, aux portes de la salle. Certificat d'Études Supérieures de Sociologie Générale. Première épreuve écrite.

Tu te lèves trop tard. Là-bas, des têtes studieuses ou ennuyées se penchent pensivement sur les pupitres. Les regards peut-être inquiets de tes amis convergent vers ta place restée libre. Tu ne diras pas sur quatre, huit ou douze feuillets ce que tu sais, ce que tu penses, ce que tu sais qu'il faut penser sur l'aliénation, sur les ouvriers, sur la modernité et sur les loisirs, sur les cols blancs ou sur l'automation, sur la connaissance d'autrui, sur Marx rival de Tocqueville, sur Weber ennemi de Lukács. De toute façon, tu n'aurais rien dit car tu ne sais pas grand-chose et tu ne penses rien. Ta place reste vide. Tu ne finiras pas ta licence, tu ne commenceras jamais de diplôme. Tu ne feras plus d'études.

Tu prépares, comme chaque jour, un bol de Nescafé ; tu y ajoutes, comme chaque jour, quelques gouttes de lait concentré sucré. Tu ne te laves pas, tu t'habilles à peine. Dans une bassine de matière plastique rose, tu mets à tremper trois paires de chaussettes. »

Georges Perec, Un homme qui dort

L'absence et le morcellement :

« La vie n'existe que par les détails que l'on observe, écrit Hubert Guillaud, tout détail étant égal à un autre. Dans cette narration hypnotique, où toute intrigue est absente, où les activités du personnage sont insignifiantes, sans valeurs, nivelant tout acte au niveau des autres, est-ce vraiment l'indifférence, dont se revendique le personnage qui prédomine, ou au contraire une haute conscience de soi ? »

Une absence d'identité, de volonté, de mémoire, incarnée par le personnage même qui cherche à effacer, de manière symbolique, sa présence au monde.

Une image fragmentée de celui qui se regarde et qui, de plus, ressent dans son propre corps un morcellement : « le corps, à cet instant, ne présente plus du tout la belle unitéde tout à l'heure, en fait, il s'étale dans tous les sens. »

Pour notre fiction nous utiliserons plutôt la deuxième personne (celle qu'utilise Michel Butor dans La modification (le voyage d'un homme dans le train Paris-Rome, pour rejoindre sa maîtresse, son cheminement de pensée, ses réflexions et ses multiples décisions, lesquelles changent au fur et à mesure du trajet). L'utilisation du vouvoiement est une technique littéraire qui oblige le lecteur à s'identifier au personnage, à être concerné par les idées qui lui viennent sans cesse, car le narrateur s'adresse au lecteur, celui-ci étant le personnage principal ou un autre personnage récurrent au sein de la narration.

« Vous avez mis le pied gauche sur la rainure de cuivre, et de votre épaule droite vous essayez en vain de pousser un peu plus le panneau coulissant.  

Vous vous introduisez par l'étroite ouverture en vous frottant contre ses bords, puis, votre valise couverte de granuleux cuir sombre couleur d'épaisse bouteille, votre valise assez petite d'homme habitué aux longs voyages, vous l'arrachez par sa poignée collante, avec vos doigts qui se sont échauffés, si peu lourde qu'elle soit, de l'avoir portée jusqu'ici, vous la soulevez et vous sentez vos muscles et vos tendons se dessiner non seulement dans vos phalanges, dans votre paume, votre poignet et votre bras, mais dans votre épaule aussi, dans toute la moitié du dos et dans vos vertèbres depuis votre cou jusqu'aux reins.  

Non, ce n'est pas seulement l'heure, à peine matinale, qui est responsable de cette faiblesse inhabituelle, c'est déjà l'âge qui cherche à vous convaincre de sa domination sur votre corps, et pourtant, vous venez seulement d'atteindre les quarante-cinq ans.  

Vos yeux sont mal ouverts, comme voilés de fumée légère, vos paupières sensibles et mal lubrifiées, vos tempes crispées, à la peau tendue et comme raidie en plis minces, vos cheveux qui se clairsèment et grisonnent, insensiblement pour autrui mais non pour vous, pour Henriette et pour Cécile, ni même pour les enfants désormais, sont un peu hérissés et tout votre corps à l'intérieur de vos habits qui le gênent, le serrent et lui pèsent, est comme baigné, dans son réveil imparfait, d'une eau agitée et gazeuse pleine d'animalcules en suspension. »

Michel Butor, La modification

« Ce qui se passe vraiment, ce que nous vivons, le reste, tout le reste, où est–il ? Ce qui se passe chaque jour et qui revient chaque jour, le banal, le quotidien, l'évident, le commun, l'ordinaire, l'infra-ordinaire, le bruit de fond, l'habituel, comment en rendre compte, comment l'interroger, comment le décrire ? [...] Comment parler de ces "choses communes", comment les traquer plutôt ; comment les débusquer, les arracher à la gangue dans laquelle elles restent engluées, comment leur donner un sens, une langue : qu'elles parlent enfin de ce qui est, de ce que nous sommes. »

Georges Perec [2]

Proposition d'écriture :

Écrire un chant intérieur, une litanie puissante et poétique, sous la forme d'une voix hypnotique et anonyme qui s'énonce, et qui se parle à soi-même à la deuxième personne dans une succession de paragraphes sans véritable cohérence.

Ce monologue intérieur prend forme itinérante et décrit par le biais d'accumulations d'absences, notations factuelles, énumérations systématiques qui n'ont d'autre intention que de dire l'inanité de tout, mots croisés du vide, les déambulations dans la ville d'un piéton sans but.

C'est l'enregistrement clinique d'une disparition, la disparition du moi, et le récit d'un apprentissage. Décrire ainsi la ville dans une accumulation des faits, l'enregistrement d'une introspection « à froid », de la description ordinaire des choses, de l'empilement des pas, de l'attention méticuleuse, obsessionnelle, à la plus contingente banalité, au détail le plus insignifiant.

Textes des élèves :

[1] « Théorie de la dérive », Les Lèvres Nues, n° 9, novembre 1956.

[2] Georges Perec, L'infra-ordinaire, Les éditions du Seuil.