LIMINAIRE

Atelier Twittérature au Grand Palais

Pierre Ménard — 2017-06-04T15:48:00Z

J'ai animé samedi 3 juin 2017, de 10h30 à 13h30, un atelier d'écriture itinérant dans les jardins du Grand Palais, à l'occasion des ateliers Jardins sens dessus dessous, mis en place dans le cadre de la manifestation « Rendez-vous aux jardins » en résonance avec l'exposition Jardins au Grand Palais.

Au cœur de la thématique Jardins le numérique renouvelle les formes d'écriture et de fictions. Contraction de Twitter et de littérature, l'atelier twittérature permet d'utiliser le réseau social à des fins de création littéraire et photographique.

Atelier twitter sur le thème du jardin

Paysage, et toutes les images qui font jour, les images de paysages, toutes les peintures, les photographies, les films, les cartes postales, les plans, les mappemondes, ces objets qui donnent parfois l'impression que le paysage est une image. Mais le paysage se traverse, on l'habite, on le fabrique sans cesse, avec des projets volontaires, modestes ou ambitieux, avec sa fréquentation, ou encore son abandon. Il contient sa propre dynamique, ses poussées, ses inclinations, ses chutes, parfois au ralenti, toujours en mouvement. Il faut marcher, parcourir, faire des écarts pour saisir le paysage. C'est une question de croisées, de trajectoires et d'histoires, de lieux d'interrogation et de moments d'expérience, espaces de construction de la connaissance autant que moments singuliers d'une vie où s'éprouve l'altérité de l'espace. Comprendre l'histoire dont il est issu - une forme d'invention sans cesse renouvelée pour le décrire, la complexité du paysage, en faire jouer, bien plus que les facettes, les superpositions, les chevauchements, les sédimentations et les mélanges. Je consulte une carte, non pas pour me guider en chemin mais afin de rendre visible mais aussi lisible ce qui autrement resterait inaperçu ou simplement chaotique. Toute carte instaure un monde autant qu'elle le révèle. Je me laisse aller à la rêverie ou à l'exploration alors même qu'elle revêt les apparences les plus austères de la « science ». Dans la marche l'espace s'écrit, se dessine et se décrit dans les croisements du corps et du temps, de l'expérience et du mouvement. Dans mes voyages ou dans les rues de mon quartier.

Photographie de l'atelier par Marie-Hélène Fabre

Comment décrire le paysage où l'on se trouve ? Qu'est-ce que l'on voit quand on décrit ce que l'on a sous les yeux ? Si l'on ferme les yeux qu'est-ce qu'on entend qu'on ne voyait pas ? Qu'est-ce qu'on découvre ? Qu'est-ce qu'on invente ? Une écriture sonore et visuelle de l'espace perçu mais aussi de l'espace mental, intérieur : le paysage de notre perception, nos sensations. Tension vers la poésie, s'enfoncer dans le paysage, avec des textes courts, passerelles entre peinture et promenade, photographie et souvenirs. Sensations sur le temps qui passe, le travail des jours et des nuits, la marche dans la ville, dans ses jardins, la création, la pensée. Le lieu et le lien qui nous y unit, dans le temps et dans l'espace.

Vidéo de l'atelier :

Voici les propositions d'écriture utilisées par les participants de l'atelier :

Proposition d'écriture : Georges Perec

En octobre 1974, Georges Perec s'est installé pendant trois jours consécutifs place Saint-Sulpice à Paris. À différents moments de la journée, il a noté ce qu'il voyait, les événements ordinaires de la rue, les gens, véhicules, animaux, nuages et le passage du temps. Des listes. Les faits insignifiants de la vie quotidienne. Rien, ou presque rien. Mais un regard, une perception humaine, unique, vibrante, impressionniste, variable, comme celle de Monet devant la cathédrale de Rouen.
Pour décrire la ville, suivre l'exemple de Perec, dans son livre Tentative d'épuisement d'un lieu parisien, en s'asseyant à la terrasse d'un café. Pour les participants à l'atelier, ce sera autour des jardins du Grand Palais (les plus courageux pourraient aller jusqu'aux Tuileries) :

Décrire la ville en l'abordant en mouvement. Deux approches, que vous pouvez cumuler bien entendu, pour aller dans cette direction :

Proposition d'écriture : Guillaume Fayard

Dans le mouvement déambulatoire de la marche, essayez de décrire ce que l'on voit, ce que l'on perçoit, le flot des passants, la foule des mots courant sous le flux des images, la ville défilant sous nos yeux par à-coups, brusques déplacements en fragments décousus, dans ce décor discontinu, une suite d'émotions, d'échos fugitifs, et de corps fuyants. Et dans cette avancée, ce que l'on sait d'avance, saisis d'office, dans un même temps ce que l'on ressent, pensées et situations parallèles, ce qui me regarde en paysages simultanés. Pour cela nous nous inspirerons de l'exemple du texte de Guillaume Fayard, Sombre les détails, Le Quartanier, 2005.

Ce que l'on voit, ce que l'on perçoit en marchant, dans ce mouvement ambulatoire, cette déambulation parole errante, dire le flot des passants, les mots courant sous le flux des images, la ville défile sous nos yeux par à-coups, brusques déplacements en fragments décousus, dans ce décor citadin si discontinu, petits bouts par petits bouts, c'est un détail, à partir de là une suite d'émotions, d'échos fugitifs, et de corps fuyants, une partie seulement, déjà un peu plus loin. On avance. Et dans cette avancée, ce que l'on sait d'avance, saisis d'office, dans un même temps, toujours un peu difficile de savoir ce que l'on ressent au juste, au fond, à l'intérieur tout va plus vite, pensées et situations parallèles, travelling avant et flash-back, silence on tourne, et toujours ce qui me regarde en paysages simultanés.

Proposition d'écriture : Michaël Batalla

On ne trouve pas un paysage, car il ne préexiste pas à la vue, à celui qui va en déplier les espaces, les angles. On peut seulement le regarder, l'élaborer, l'incarner, en creuser les traits, en déplier les espaces et les figures, à partir d'une expérience de pensée. Sur le mode de l'évocation, écrire le paysage. Le texte interroge les relations de domination et d'émerveillement que nous pouvons entretenir avec les paysages qui nous entourent.

paysages maintenant, Michaël Batalla, Éditions Jean-Michel Place, Collection Passage Vérité, 2007.

Présentation du texte :

Michaël Batalla s'explique lui-même de son projet, au début du livre : « J'ai entrepris un travail systématique d'observation des paysages qu'il m'est donné de découvrir au gré de mes déplacements et ce travail d'observation m'a conduit à l'écriture d'une série poétique intitulée paysages maintenant. Ajoutant « j'aurais sans doute pu être un peintre de motif ».

Voici donc une série de poèmes dont le « sujet » est le paysage, descriptions objectives certes mais qui comme le souligne Michel Collot dans sa postface (se souvenir ici que Michel Collot a écrit un essai réputé, Paysage et Poésie, en 2005 chez Corti), sont faits du point de vue d'un sujet à la subjectivité irréductible et fondamentale. Et si « leur énoncé tend à éliminer toute trace de lyrisme, ils n'en reposent pas moins sur une énonciation de type lyrique, expression d'un je-ici-maintenant. »

Extrait :

« en premier lieu il y a cette ligne qui existe à peine l'horizon est une idée là entre le ciel et la terre entre le ciel et le sol entre le ciel et la découpe du sol la forme du sol mêlée à la forme du ciel cette relation cette rencontre cet empilement presque

il y a ce tracé
comme un fil jeté
une fonction spéciale sans formule
le rappel des forces qui organisent le paysage
une ligne pour la pensée qui compose le paysage
je compose avec la pluie le vent
avec la force d'élévation des arbres
la capacité qu'a une pierre de soutenir une autre pierre
la lumière rasante et l'écrasant de la lumière haute
avec la cohésion des sols

Proposition d'écriture : Michel Butor

Dans Mille et un plis, Matière de rêves 5, Michel Butor a écrit un très beau texte intitulé sur les nuages dont le voici un extrait :

1)
Traces de dinosaures dans la boue le long des fleuves de laves parmi les cendres de sigillaires dévastées par la tornade, nuages.

2)
L'horizon fait le gros dos comme un fauve tandis que les troupeaux dévalent parmi les haies dans les chemins creux mouchetés de touffes de laine, nuages.

3)
Village de ruches parmi les ombelles au creux de la carrière abandonnée entre les tas de bûches qu'enlacent ronces, clématites et viornes au bord des tourbières, nuages.

4)
Arène avec foule en chemises claires, chapeaux gris et noirs, éventails, mantilles, garçons passant plateaux de limonades et glaces, envols d'écharpes, fumées de cigares, nuages.

Proposition d'écriture : Jacques Jouet

Un monostique paysager est un poème d'un seul vers d'une vingtaine de mots composé sur le motif.

Le 24 juin 2012, Rentilly

0 h 26 (de mémoire)

l'orangerie devant quoi je tourne sur moi-même pour prénommer à voix haute la totalité de ma population charolaise

2 h 45 (de mémoire)

le cèdre frênétique, dont il est chanté l'hommage selon Louis et synoptiquement selon Marc, nous contient tous et tous

4 h 26 (de mémoire)

le tipi selon Daniel est un four à ciel ouvert, celui-là même qui s'est clarifié sous la voûtaison haute, l'attente cuit

5 h 41 (de mémoire)

entre l'arbre penché, un sapin, et les quatre hêtres pourpres qui ne font qu'un je le relève le mot « confiture » dans le ciel

Le 27 juin 2012, Rentilly

10 h 32
cinq hommes installent des panneaux tests, j'imagine, à l'angle du château, les futurs reflets se préparent à l'avance

10 h 40

le carré de feu qui fut arrosé se souvient de la braise de dimanche matin, charbon de bois transformation eau à la bouche

Le 29 juin 2012, Rentilly

12 h
sur l'herbe au ras de l'herbe les pieds dans, du jambon du gigondas du melon et de l'herbe, des arbres des arbres des

Proposition d'écriture : Raymond Bozier

Un paysage en ville, une sensation de torpeur à la campagne, le vent dans les feuilles des arbres, une excursion, des odeurs, des couleurs, ou ce que l'on ressent la nuit quand on marche dans les rues d'une ville au goudron encore tiède : un « instantané désordre » qu'il faut ensuite organiser en un texte très bref (proche des haïku).

Bord de mer, Raymond Bozier, Flammarion, 1998.

Présentation du texte :

Le recueil Bords de mer est composé d'une série de textes brefs, sortes d'instantanés poétiques où l'auteur cadre avant de les fixer sur le papier d'infimes paysages, choses vues ou projections privées, qu'il étudie ensuite comme sur une planche contact, avant de sélectionner ceux qui lui semblent porteurs d'un arrière-plan significatifs, d'un écho critique à la réalité qu'ils décrivent, ceux seuls capables d'isoler et de restituer les fragments du monde dans sa tension et sa rigueur.

Extrait :

« 4 mai quand il ne reste de l'amour que les formes impalpables du souvenir le corps guetté par la pourriture enfante des rêves couleur chair 24 juillet il a plu loin des persiennes sur les arbres et les voitures comme de l'eau brûlante tout au long de l'avenue l'ombre s'évapore (nous sommes aveugles quoi qu'il y paraisse)

31 juillet

et une odeur de goudron chaud la nuit pénètre après la pluie dans l'océan et je ne vois rien d'autre que l'ombre des visages dans les vitrines les yeux qui pleurent » Bord de mer, Raymond Bozier, Flammarion, 1998, pp-31-35.

Proposition d'écriture : Joachim Séné

Raconter l'homme, la femme, leur amour, le moindre événement au quotidien, cette vie ordinaire, en utilisant un ensemble de mots uniques, sans les répéter une seule fois.

Hapax, Joachim Séné, Publie.net, 2008.

Présentation du texte :

Avec Hapax, Joachim Séné a écrit un texte bref constitué d'exactement 971 mots, tous uniques. En effet, et c'est bien le sens du titre de cet ouvrage, un hapax est un mot dont on n'a pu relever qu'un exemple dans un corpus donné. Ni adverbe, ni auxiliaire ni article répétés. Hapax est donc un texte à contrainte qui raconte une vie marquée d'événements toujours différents, une vie qu'on qualifie d'ordinaire, mais unique. Petit clin d'œil vers Les choses de Georges Perec, bien évidemment. Écriture à contrainte avec pour intention, comme le rappelle François Bon dans sa présentation du texte sur Publie.net, de « casser le visible ou le proche pour en extorquer une représentation inédite. »

Extrait :

« Raconter l'homme, la femme. Leur amour. Visage. Bloc marbré en barbe. Habits droits tels piliers. Colonnes. Couleurs ternes. Gris. Beige. Yeux brillants, regard arrondi selon mouvements doux, lisse fard, ainsi bouclier tendre préhensible. Eux. Ensemble. Bancs université, échangent cours, mémoires, aperçus. Soirée étudiants, chambre neuf mètres carrés, pizza, chips, bière, sèchent mathématiques, apprennent polycopiés. Sorties cinéma, patinoire, piscine. Boulots : caissière, vendeur. Déménagement, alliance. Géniteurs payent noces hispaniques, circuit Castillan : Burgos, Valladolid, Segovia, Toledo, Madrid. Feria plaza Puerto Del Sol : gaspacho, taureau grillé, embutidos. Bal public : mujer décolletée, jupe plissée effrontée, chair sueur paume glissant cuisses avancées, lèvres… hombre musclé, iris sombres envoûtantes, danse serrée abdomen enflammé, doigts caressent pectoraux chemise entrouverte, bouche… Pourtant vus, excitante vérité gardée, hôtel Santo Mauro, draps transpirent secret inoubliable. »

Proposition d'écriture : Lucien Suel

Décrire un paysage en utilisant la technique du vers justifié, c'est-à-dire en limitant chaque vers du poème à 124 caractères (140 caractères hashtag compris : #AteliersJardins), hors ponctuation, aucun mot ne pouvant être artificiellement coupé.

Visions d'un jardin ordinaire (poèmes et photographies), Lucien et Josiane Suel, Marais du Livre, 2004.

Présentation du texte :

La technique du vers justifié (avec 37 caractères chacun hors ponctuation, aucun mot ne pouvant être artificiellement coupé), permet à l'auteur d'évoquer avec un humour décalé et une tendresse attachante, le spectacle de la nature, les gestes ordinaires du travail de la terre, en produisant des textes à l'allure géométrique, dont la signification esthétique et la beauté sautent aux yeux : « Le cordeau raidi était la règle posée sur le cahier blanc du terrain propre et nu. Le fer de l'arbraquette a ligné la page invisible, dessiné l'espace de la cartographie horticole. »

Extraits :

les saules têtard montent la garde à la frontière ouest du jardin la belle saison va leur rendre camouflage de verdure argentée ils n'ont pas une forme naturelle c'est l'homme qui les forme l'homme qui leur donne l'homme qui leur donne une tête une grosse tête pleine de bosses dans la terre ils n'étaient d'abord qu'une simple brindille une branche flexible un scion taillé chaque année

Visions d'un jardin ordinaire (poèmes et photographies), Lucien et Josiane Suel, Marais du Livre, 2004.

Proposition d'écriture : Benoit Bordeleau

Exploration littéraire et photographique sur le mode de la flânerie et de la dérive, sur Twitter en 240 caractères (en ajoutant les hashtags suivants : #Dérive et #AteliersJardins).

Présentation de l'auteur :

Benoit Bordeleau est écrivain Il a assuré la coordination de La Traversée de juin 2010 à mai 2013. Sa thèse, dans une perspective de recherche-création, porte sur la posture de l'écrivain déambulateur et sur les représentations quartier montréalais Hochelaga. Il s'est intéressé, dans le cadre de son mémoire de maîtrise, à la flânerie et à la note de terrain comme modes d'appropriation du territoire urbain ainsi qu'à l'assemblage textuel dans le processus d'écriture. On peut suivre ses déambulations montréalaises, qui se déclinent en divers projets, sur son blogue intitulé Hoche'élague. En 2012, il a fait paraître le récit Au détour de l'habitude dans la collection « Éclats » de La Traversée.

Narration combinatoire : L'écriture en mouvement

Pierre Ménard — 2017-05-26T16:14:00Z

Je suis très heureux d'avoir été invité à Montréal les 25 et 26 mai 2017 dans le cadre du Colloque Littérature et dispositifs médiatiques : pratiques d'écriture et de lecture en contexte numérique, de l'Université du Québec et tout particulièrement la Chaire de recherche du Canada sur les arts et les littératures que je remercie chaleureusement. Le premier texte que j'ai publié Le spectre des armatures, a été édité par Le Quartanier il y a tout juste dix ans. Venir présenter le projet des Lignes de désir dans cette ville est donc une étape importante et un moment très particulier pour moi.

Narration combinatoire : Le texte en mouvement from Philippe Diaz

Dans cette présentation je voudrais vous parler de la narration combinatoire

. La narration combinatoire c'est une notion que j'ai découvert par le biais d'Ulrich Fischer, cinéaste Suisse, que j'ai rencontré en 2015. Il lance le projet Walking the Edit en janvier 2008. Depuis 2011 il pérennise tout le travail logiciel et conceptuel mis en place dans le cadre de ce dispositif.

Ulrich m'accompagne dans l'élaboration de mon projet des Lignes de désir, un dispositif interactif qui cherche à mettre le texte en mouvement.

À partir des exemples des travaux et projets d'Ulrich Fischer et celui des Lignes de désir je souhaite montrer comment la littérature peut chercher à sortir des limites du livre pour inventer de nouvelles formes et produire des textes qui entrent enfin en résonance avec le monde dans lequel nous vivons.

Nous vivons en effet dans un espace hybride où les frontières entre réel et numérique sont devenues poreuses. Au regard de la digitalisation de nos vies, de la prolifération des « mondes parallèles » (réalité augmentée, réseaux sociaux…), de nos mobilités nouvelles (voir comment le smartphone influence et bouleverse nos comportements), dans un monde où les strates spatio-temporelles s'entremêlent, modifient nos perceptions et configurent notre sens du réel. Les œuvres d'art et de littérature numériques peuvent nous permettre de mieux le comprendre et l'appréhender, voire le dépasser, en tout cas ne pas nous laisser à sa merci et sans contrôle. Le numérique transforme sensiblement nos manières d'écrire, de lire, et change notre rapport au monde. Il bouleverse également les rôles de créateur, d'auteur, de lecteur, d'acteur, de spectateur qui se brouillent et sont parfois remis en question.

On a beaucoup parlé d'écriture numérique, mais la plupart des textes écrits et diffusés aujourd'hui au format numérique, suivent le modèle classique, ancien, du livre imprimé. Avec un début, un milieu, et une fin. Aristote dans sa « Poétique » décrivait l'intrigue comme « ce qui a un début, un milieu et une fin » en précisant : « Les histoires bien agencées ne doivent ni commencer au hasard ni finir au hasard ». Le tout dans un objet clos. Bien sûr rien n'empêche le lecteur de sauter des pages, de lire à l'envers, mais l'auteur a figé une fois pour toutes le sens de lecture. Il existe des formes plus élastiques, comme celle qu'on peut trouver dans certains webdocs, avec des décrochements et des déviations occasionnels sur un chemin unique. La structure en arborescence, proche de celle des premiers CD-Roms est celle que nous connaissons sur les sites web statiques. C'est ce qu'on appelle la narration connectée. Elle est prédéfinie, pré-éditorialisée, maîtrisée mais fermée et peu évolutive. C'est la façon la plus classique de raconter une histoire.

La narration combinatoire est générée à partir d'un flux de données. Elle est radicalement différente de la narration connectée où chaque élément de contenu est défini par avance, ne permettant pas d'autres combinaisons que celles prévues par l'auteur. Elle est vivante, ouverte et évolutive. Il s'agit d'un parcours à travers un ensemble structuré de contenus qui se combinent dynamiquement les uns aux autres pour générer un récit inédit. La narration combinatoire produit autant d'histoires qu'il y a de parcours, ce qui permet de faire raconter des choses différentes à un même contenu. Le lecteur y prend une place plus active, devenant co-auteur. La narration combinatoire permet la contextualisation des contenus en fonction des usages, les contenus s'adaptant à l'utilisateur et non le contraire.

Pour aller plus loin dans l'approche de cette notion de narration combinatoire, voyons l'exemple de Walking the edit d'Ulrich Fischer : Notre perception est augmentée et notre imaginaire stimulé (par ce qu'on entend et qu'on imagine chemin faisant). Notre déambulation enregistrée compose un film (de manière interactive, intuitive et ludique).

Deuxième projet d'Ulrich Fischer qui prolonge le premier : il est double, il s'agit d'une plateforme d'éditorialisation vidéo : Kura et une plateforme de diffusion vidéo Comet.

« En cliquant sur les mots clefs, nous dit Ulrich Fischer sur son site, il est possible de filtrer, mixer sa propre liste de lecture. En ligne de mire, il y a donc la possibilité de générer un film personnalisé juste en jouant… avec des mots ».

Kura n'est pas une application de montage vidéo classique : cet outil simple d'usage permet de créer en quelques clics, de manière collaborative et efficace, des expériences vidéo interactives et personnalisées.

Comet est une plateforme de publication de vidéo qui permet de créer une playlist qui devient une vidéo.

À l'époque des premiers livres numériques, notamment autour de l'expérience menée initialement par François Bon avec Publie.net, en 2008, je me suis interrogé sur la spécificité du « livre numérique » dont on parlait beaucoup. J'ai créé un diaporama intitulé non sans une pointe de provocation La forme d'un livre change plus vite, hélas ! Que le cœur d'un mortel en clin d'œil à Baudelaire, Gracq et Roubaud. Ce n'est pas tant la forme du livre qui change en fait, mais sa définition, qui à l'heure actuelle n'est toujours pas arrêtée. Mais pour ma part ce travail initial a été l'occasion d'une réflexion sur ce qui pour moi était important dans le « livre numérique » qui n'a pas grand chose à voir avec ce qui se vend aujourd'hui sous ce nom.

L'un des points de cette réflexion est que le livre numérique est hybride. À l'origine du projet des Lignes de désir, la gageure était de raconter une histoire et de déterminer comment elle évolue en fonction des supports de diffusion. En effet, il s'agissait au départ d'un projet d'édition protéiforme qui interrogeait ce qu'on pouvait faire avec le livre numérique, qu'on ne pouvait pas faire avec l'imprimé, l'aborder dans ses spécificités techniques et voir le nouveau paradigme de lecture auquel il nous confrontait plutôt que reproduire le livre imprimé.

Comment raconter une histoire écrite sous forme de blocs distincts, fragments de textes indépendants qui puissent se lire de manière non-linéaire ? Comment faire partager au plus grand nombre cette expérience intime qu'on a tous vécue en tant que lecteur où chacune de nos lectures d'un texte nous en fait devenir l'auteur ?

Les lignes de désir est un dispositif interactif sous la forme d'une application qui permettra aux utilisateurs une écoute mobile de l'histoire d'un homme qui traverse Paris à la recherche de la femme qu'il aime et qui a mystérieusement disparu, dans les lieux qu'ils fréquentaient, à travers une déambulation libre dans l'espace du récit (l'île Saint-Louis), et de proposer ainsi aux lecteurs d'écrire le texte en marchant.

À l'issue de sa balade chaque participant pourra éditer de manière ludique et originale, en fonction de son itinéraire et de ses mouvements (rythme des pas, sens de circulation, durée du parcours effectué), un récit poétique inédit sous la forme d'un livre audio ou celle d'un livre numérique. Le dispositif proposera également une version en dehors du site, selon un mode visuel (en fonction de photographies qu'on sélectionne cela détermine un parcours et une playlist de récits qu'on écoute.

Un livre devient un autre livre à chaque fois que nous le lisons. Une ville c'est pareille invention, chaque parcours la transforme. Marcher dans les rues comme entre les pages d'un livre, en garder une trace et voir, au fil du temps, se dessiner un chemin qui n'existait pas au moment de notre trajet.

Un texte éclaté façon puzzle : Le texte est une mosaïque qui procède par fragments, accumulation, juxtaposition et sédimentation, permettant au lecteur un accès direct au processus d'écriture. Les textes sont liés les uns aux autres mais pas de façon chronologique. La temporalité de la narration ne correspond pas à celle des événements racontés.

Récit polyphonique dont la publication ne retiendra qu'une sélection aléatoire dans l'ensemble des fragments écrits, éditée sous différentes formes.

Le récit a été écrit dès le départ par blocs, fragments indépendants, tout en suivant à certains moments des séries thématiques (sur la marche, la photographie, la mémoire, le temps, la disparition, les visages, Paris et ses quartiers…), en cherchant toujours à garder un équilibre à l'ensemble.

Le texte comme base de données :

Pour ce projet nous avons créé une base de données des fragments du texte et de leur version sonore, avec le logiciel Airtable, ce qui nous a permis d'indexer les contenus, d'ajouter des métadonnées (descripteurs, mots clés, thèmes, et conditions de connexion et de variables). Le type d'usage et les comportements des utilisateurs influençant les connexions, il est indispensable de les imaginer en amont, en documentant le texte pour l'enrichir de ces variables qui lui assurent sa dimension combinatoire. Et c'est ce qui devient réellement fascinant dans ce travail d'écriture à proprement parler "numérique", c'est qu'il se déroule en deux temps. On écrit un texte classique comme on le fait traditionnellement en écrivant sur le web par exemple, mais on ajoute à ce texte les métadonnées (c'est à dire un autre texte). Et l'un enrichit l'autre mais la réciproque est également vraie.

La continuité thématique :

Le récit est conçu pour fonctionner avec ses blocs autonomes, écrits en fonction de thèmes, de styles de textes de genres variés écrits au fil du temps, afin de rendre sensible un mode éclaté de lecture, de permettre une vision en forme de kaléidoscope afin que les textes ne donnent pas l'impression d'avoir été découpés à partir d'une trame classique de livres, mais directement avec cette approche fragmentaire.

Scénario d'usage et métadonnées :

La scénarisation de l'expérience des utilisateurs est une étape importante du travail. Il s'agit d'aller vers une description fine des scénarios d'usages du dispositif tels qu'ils pourront être vécus individuellement ou collectivement, en prenant en compte leur enrichissement par les contextes, les histoires et les outils. Ce que l'on retrouve également dans les jeux vidéos où le design utilisateur est indispensable pour l'ergonomie du jeu et sa "jouabilité".

En fonction de l'attitude des utilisateurs le récit proposé évolue.

Ce récit n'est pas enfermé du coup dans une seule lecture, réduit à une unique version, il s'ouvre, avec les moyens à notre disposition, vers autant d'histoires possibles.

Écrire le texte en marche :

Le lecteur est l'auteur du texte qu'il écoute en marchant. C'est son parcours dans l'espace de l'île Saint-Louis qui façonne le texte final, dans un temps donné et un espace clos arpenté librement (les rues, les quais, les jardins, les monuments de l'île), de manière autonome, par l'assemblage des éléments révélés par le corps du lecteur à l'écoute, à l'affût, son cheminement à travers l'espace. Le lecteur se promène en effet à travers le texte qu'il invente au gré de ses mouvements, au fil de son parcours, le temps qu'il y passe, l'itinéraire qu'il emprunte, ses hésitations et ses accélérations, ses allers-retours et ses volte-face, la vitesse à laquelle il envisage son parcours, le temps dont il dispose, et c'est de cette manière versatile qu'il édite son texte à l'issue de l'expérience.

Trace, écart et carte :

Notre parcours laisse des traces et crée des formes. Le chemin effectué est une lecture autant qu'une écriture. C'est dans cet écart que naît le récit. C'est l'expérience en œuvre tandis que la destination est l'œuvre elle-même, en mouvement. Penser l'espace c'est disposer un récit sur une carte et un territoire défini.

Je pense que des projets de narration combinatoire comme Les lignes de désir peuvent permettre de faire bouger les lignes de notre perception du monde, son écriture et sa lecture. Peut-être pas changer le monde, mais nous indiquer la voie pour passer d'un monde à l'autre, voyager dans les interstices du réel comme nos avatars qui font partie de notre identité (notre identité numérique) sans l'englober totalement, un reflet de nos visages, de notre identité débridée, versatile, dans un réel hybride.

« Certains lieux sont particulièrement actifs, écrivait Michel Butor, révélant des parties de nous-mêmes que nous ignorions ; c'est ce que j'appelle leur « génie », m'appuyant sur la tradition latine. Souvent c'est parce qu'ils sont façonnés par l'homme, qu'ils sont la matérialisation d'une culture ou d'une époque. Parfois un grand artiste, un architecte par exemple, les a façonnés ; mais la plupart du temps ils se sont mis à plusieurs et les époques se superposent. Parfois ce sont des écrivains qui ont décrit telle ville, et dont nous avons l'impression de retrouver le texte à tous les coins de rues. »

D'un jour à l'autre, avec Michel Butor

Pierre Ménard — 2016-08-28T17:24:00Z

On peut distinguer trois phases dans la production littéraire de Michel Butor, les romans publiés aux éditions de Minuit (La modification, L'emploi du temps), puis les grandes séries poétiques telles Répertoire publié chez Minuit (5 volumes d'essais et conférences), Le génie du lieu publié chez Grasset pour le premier volume, puis chez Gallimard pour les suivants (5 volumes de critique géographique), "Matière de rêves" publié chez Gallimard (5 volumes d'onirographie), "Improvisations" publié par La Différence (7 volumes d'enseignement universitaire sur Flaubert, Michaux, Rimbaud, Balzac et Butor lui-même) et Avant-goût (2 volumes de poèmes) et ces dernières années, la « poussière de livres » de toutes sortes que publie Michel Butor.

Ce recueil d'anthologie nomade, dont je me sers souvent en ateliers d'écriture, rassemble un échantillonnage de ses principaux textes et cycles poétiques, en vers ou en prose. Leur agencement, leurs styles et leur rythmes différents, sont un début d'explication, une magnifique entrée en matière dans l'œuvre protéiforme de Michel Butor.

L'art poétique de Michel Butor est un art de l'assemblage.

La roseraie en flammes, poème de Michel Butor, installation à Lucinges, en septembre 2011

Dans Mille et un plis, Matière de rêves 5, Michel Butor a écrit un très beau texte intitulé sur les nuages dont le voici un extrait :

Traces de dinosaures dans la boue le long des fleuves de laves parmi les cendres de sigillaires dévastées par la tornade, nuages.

L'horizon fait le gros dos comme un fauve tandis que les troupeaux dévalent parmi les haies dans les chemins creux mouchetés de touffes de laine, nuages.

Village de ruches parmi les ombelles au creux de la carrière abandonnée entre les tas de bûches qu'enlacent ronces, clématites et viornes au bord des tourbières, nuages.

Arène avec foule en chemises claires, chapeaux gris et noirs, éventails, mantilles, garçons passant plateaux de limonades et glaces, envols d'écharpes, fumées de cigares, nuages.

Villes avec dômes et flèches sur promontoires successifs battus par des raz de marée, séparées par de calmes baies et des rades resserrées avec ports et aéroports surmontés de phares et de tours de contrôle, nuages.

6)
Arrachements, bouquets d'échardes, haillons sous lesquels rampent des hordes souffreteuses dans les bidonvilles aux tôles écartelées, avec des flaques sous les robinets des fontaines et de grands terrains d'épandage parcourus de flammes et pillards, nuages.

Filets séchant sur les quais où courent les chiens, virent les camions des cimentiers et les motos des gendarmes ; les flotteurs mal peints s'amassent en bubons sur les cylindres des cordages, et les poupes montent et descendent tandis que les bras d'un jeune marin nonchalant tâte l'eau, nuages.

Veines sur de longs membres qui s'attachent à des ventres et torses qui se tordent en palpitant dans leurs nages parmi des algues et des chevelures autour de radeaux et d'île rocheuses avec des pins tourmentés sur leurs échines, nuages.

Régates vues d'en dessous avec les voiles et les pavillons claquants devinés à travers la surface moirée de lune ; des troupes de dauphins viennent flairer les quilles, se frotter aux gouvernails, écouter intrigués les cris, les rires et les claques des humaines, se rassemblent en conciles pour les interpréter, nuages.

10)

Perruques, houlettes, falbalas, robes à paniers, chaises à porteurs, éperons, tricornes et violes dans les grottes artificielles à peine débarrassées d leurs lierres, nuages.

Mille et un plis (Matière de rêves 5) : (120 nuages), pp.341-343.

En cherchant des textes sur Michel Butor sur Internet (au passage je vous conseille la lecture du passionnant entretien avec Michel Butor réalisé par Nathanaël Gobenceaux : Quelques éclaircissements sur la relation de Michel Butor à la géographie., [1], j'ai découvert ce nuage de mots clés (il s'agit en fait des expressions et termes fréquents du livre D'un jour à l'autre, paru aux Éditions Hôtel Continental, en 1987, et numérisé par Google Books, à partir duquel j'ai tenté d'écrire un texte à l'annonce de la mort de Michel Butor.

aéroports ailes apparition des premiers

blancheur qui devient algue et profondeur dans les récifs intimes, les sous-marins fantômes dans la roue des atolls

braise brassée brin brindilles canyons de varechs chevelures comète cornes corridor

craquements des articulations dans l'eau d'huîtres et de pétrole

crinières croisée de rayons d'écales d'écriture déchiquetées dégoulinant démons revivent déposer derrière devient algue dunes de vase effarement des premiers enfant noir épines étapes exemplaires feuilles fièvre baisse flammes bleues flaque fleuves de salive flottent forêt frémissante

fuir, il me poursuit. Je roule autour dans les replis des draps.

gémisse glaçons

glissando des ongles , les larmes, les heures déchiquetées, les trains, les sous-marins fantômes, l'antique effarement des premiers yeux sur Terre

Hôtel Continental

Inlassablement je tourne autour, je roule autour ; inlassablement j'essaie de le prendre, il m'évite ; je tourne autour.

j'ai l'impression J'essaie l'antique effarement l'autre l'eau d'huîtres lave lianes lunettes volantes m'évite mâchoires

Mains transpercées dans l'éclaboussement par cette croisée de rayons rouges

Meules mieux le laisser moi-même nacre naseaux neige nœuds du plexus nuages qui creusent numérotés ombre palpe pétrin des songes pétrole pleuvent poitrines

premiers nombrils sur des ventres tout neufs, brassée dans le pétrin des songes tandis que les démons revivent sous mes doigts

premiers seins premiers yeux prochaine récifs intimes remous replis des draps ronces roses des sables roue des atolls roule sables mouvants sement serait-il venu silex suinte toire tournoie transpiration

trombes ; j'essaie de le prendre, il m'évite dans les chevelures et les convulsions, les fleuves de salive

tronc vagues d'angoisses ventres tout neufs visage yeux sur Terre

J'ai eu la chance de croiser Michel Butor il y a cinq ans à l'occasion du Salon du livre d'artistes de Lucinges où il vivait, et de lui parler. Dans ces paysages du village de Haute-Savoie qu'il ne quittait plus depuis longtemps et qu'il aimait arpenter.

Dans le champ mitoyen du petit cimetière de Lucinges...

Il y a des vaches, et le magnifique paysage de la vallée d'Annemasse à perte de vue.

« Prairies à pommiers et pissenlits avec barrières blanches et vergers de l'autre côté, routes sinueuses, villages blottis, châteaux d'eau, ponts sur la voie ferrée, les vaches qui rentrent le soir avec leurs sonnailles ». [[Mille et un plis (Matière de rêves 5) : (120 nuages)]

[1] « Je suis très sensible au paysage. Je suis très sensible au paysage en mouvement, c'est-à-dire à la façon dont le paysage se transforme quand on le parcourt. Le paysage immobile, c'est la peinture. Je suis passionné par la peinture bien sûr. Mais j'ai envie d'entrer dans le tableau. Il y a des arbres, j'ai envie d'aller de l'autre côté des arbres. Donc ici, je suis très heureux d'avoir une espèce de tableau à ma fenêtre, avec des arbres, et avec la lumière ça change tout le temps. C'est très beau. Et j'aime bien les paysages de montagne parce que l'horizon change considérablement, parce qu'il y a des objets qui passent les uns devant les autres. J'aime beaucoup les paysages mobiles, donc les paysages vus du train, les paysages vus de l'avion. Et puis j'aime aussi beaucoup la déambulation, la façon dont on explore le paysage. Je crois qu'on peut distinguer deux choses : le paysage à plat - le cadre, donc ce qu'on voit en restant immobile devant un cadre, même si on peut se rapprocher ; quand on regarde de la peinture, on va aller regarder des détails, et cætera, mais après il y a ce paysage qui est quand même sur un plan - et le paysage traversé, le paysage à l'intérieur duquel on se promène. »

Pour la fin du Temps

Pierre Ménard — 2013-05-01T12:30:00Z

« Ce pays imaginaire, écrit Michel Butor, un miroir magique dans lequel on fait apparaître ce qu'on veut »

Deuxième jour à New York, les sensations de décalage horaire déjà oublié, en même temps je me réveille très tôt, à peine cinq heures de sommeil cette nuit et me voilà déjà debout, le soleil matinal caresse les immeubles bas de Brooklyn les couvrant d'une pellicule orangée, les cuivrant. Les oiseaux s'emparent de la ville, c'est leur heure, ils se lancent dans un morceau très improvisé aux accents exotiques. Je me souviens de Quatuor pour la fin du Temps, d'Olivier Messiaen avec son premier mouvement, Liturgie de cristal.

« Un oiseau soliste improvise, entouré de poussière sonore, d'un halo d'harmoniques perdus très haut dans les arbres. »

Pont de Brooklyn, New York, avril 2013

La première chose à faire c'est de traverser le pont. Loisir polit, bouton de rose ou double surface dans le jeu, et le pont du souvenir, de silences d'enfance.

Tous les voyages dessinent le même itinéraire, quoi que je fasse je suis toujours emporté presque malgré moi dans la même boucle, un mouvement identique, partir ailleurs pour se sentir différent, changé, transformé, dans cette curiosité là, ce léger décalage, cette recherche de soi hors de soi. J'avance dans l'inconnu regardant autour de moi avec l'irascible envie de tout voir, de tout embrasser, surtout ne rien oublier, et tout bien mémoriser.

Entrer dans la ville par sa porte principale, toujours aussi important le lieu d'arrivée pour découvrir un lieu nouveau. Ici, il s'agit bien de jeter un pont, passer de Brooklyn où nous habitons pour ce séjour, à Manhattan.

Pont de Brooklyn, New York, avril 2013

Le pont est en travaux en ce moment. Pas d'hier, j'imagine. Une façon bien à moi d'arpenter le paysage, de le sentir frémir, de s'y frotter, de ne jamais oublier ceux qui y travaillent et en vivent. Certaines parties du pont recouvertes d'une immense bâche blanche que le vent déchire par endroits, que le temps use et que la pollution salit. Certaines parties se transforment en toiles abstraites. Et quand l'espace est enfin libre et qu'il nous permet d'observer l'horizon, qu'il se dégage enfin, la ville s'offre à nous à perte de vue avec ses immeubles au bord de l'eau striés par les larges filins du Pont, cadrés par ses structures métalliques.

Je pense à Mondrian, mais pas aux plus célèbres de ses derniers tableaux : Broadway Boogie-Woogie avec son rythme musical dynamique de pulsations lumineuses et colorées. C'est à un autre tableau auquel je pense.

Ferry JFK pendant la traversée vers Staten Island

Dans le tableau Jetée et océan, Mondrian réduit les structures naturelles à un système linéaire abstrait. L'agencement régulier des lignes évoque le mouvement rythmique des vagues. La prédominance de lignes verticales dans la moitié inférieure de la composition évoque une jetée entrant dans l'océan.

« Je construis des lignes et des combinaisons de couleurs sur des surfaces planes afin d'exprimer, avec la plus grande conscience, la beauté générale. » Lettre de Mondrian à H.P. Bremmer [1].

En nous éloignant de Ground Zero, nous sillonnons les rues étroites de Wall Street, et nous nous approchons de la pointe de l'île. Nous procédons toujours ainsi, par quartier, avec un point de départ, parfois un point d'arrivée, pour ne pas s'épuiser et se perdre sans être capable de rentrer, ce qui compte ce n'est pas de tout voir, c'est de se laisser guider par nos envies dans un cadre choisi. Après avoir mangé dans le Bowling Green Park, le plus vieux jardin de la ville, nous nous rendons compte que nous sommes vraiment tous proche de Battery Park et de l'embarcadère pour Staten Island, nous décidons de nous y rendre.

Une foule compacte attend patiemment que les larges portes de l'embarcadère s'ouvrent avant de pénétrer lentement sur le Ferry. Les touristes se précipitent à tribord dans l'espoir de photographier la Statue de la Liberté. Pour ma part je préfère regarder Manhattan s'éloigner dans le sillage des remous écumeux dessiné par les puissantes machines du bateau qui file à vive allure sur l'Hudson, dans la baie de New York.

Quelques semaines avant Fukushima, j'ai pris un Ferry à Tokyo pour traverser la baie de la capitale et me rendre sur l'île d'Odaiba.

Des images de la baie de Tokyo me reviennent en mémoire, je repense à mon projet autour de Fukushima, le récit d'une traversée de la baie qui tourne en boucle et qui nous ramène toujours au même endroit, tel le prisonnier d'un ruban de Möbius où tout en refaisant sans arrête le même inexorable parcours, revenant au même point de départ, voyant les mêmes paysages, ressentant les mêmes sensations, nous nous retrouvons rejetés dans un nouveau périple ressemblant à s'y méprendre au précédent. Et dans cet infernale circuit qui s'apparente au cauchemar, des images violentes qui nous assaillent dans leur répétition, les images d'un désastre à venir (qui en fait a déjà eu lieu il y a bien longtemps, et dont il nous reste cependant à écrire le récit.

Baie de Tokyo, mars 2011

Aujourd'hui, sous un soleil magnifique, un ciel bleu d'une grande intensité, découvrant ce paysage pour la première fois, difficile de garder longtemps en mémoire ces souvenirs pesants et lointains. C'est la joie qui est en nous. La surprise de découvrir ce paysage que nous connaissons depuis si longtemps, dont nous sommes si familiers.

Alors je me souviens de ma surprise en arrivant là-bas, sous une pluie froide et persistante, de la découverte d'une réplique de La statue de la Liberté.

La statue de la Liberté est l'un des monuments les plus célèbres de la ville de New York, et des États-Unis également. Son caractère universel d'allégorie de la liberté lui a conféré une notoriété mondiale. Sans doute est-ce pour cette raison qu'il existe de très nombreuses répliques du monument, de taille plus ou moins importante, qui ont été érigées depuis son inauguration en 1886.

La Statue de la Liberté à Tokyo est située sur l'île artificielle d'Odaiba. Ce n'est pas forcément l'une des attractions les plus intéressantes de Tokyo, mais elle mérite tout de même le coup d'œil. Elle est plus petite que la célèbre statue de New York. Le Rainbow Bridge, le pont le plus connu et le plus populaire de Tokyo, se trouve juste derrière.

[1] Lettre de Mondrian à H.P. Bremmer, 29 janvier 1914, citée dans le catalogue Mondrian

2ème Salon du livre d'artistes à Lucinges avec Michel Butor

Pierre Ménard — 2011-10-02T17:00:00Z

J'étais invité vendredi 30 septembre et samedi 1er octobre, à participer au 2ème Salon du livre d'artistes, à Lucinges : "Matière(s) à lire, poésie à toucher" :

Fondé en 2009 autour de la donation de 107 livres d'artistes de Michel Butor, habitant de la commune depuis une vingtaine d'années, et de l'acquisition de la maison-forte dite « Château de Lucinges », l'Espace du Livre d'artistes et de la Création éditoriale est un projet municipal qui a pour objet de faire connaître et vivre ces œuvres singulières auprès d'un large public, à travers des expositions, des rencontres d'artistes et d'éditeurs, des actions auprès des plus jeunes ainsi qu'un travail en réseau avec les professionnels – chercheurs, artistes et artisans d'art du livre, bibliothécaires…

Lucinges se situe dans l'agglomération d'Annemasse, à quelques kilomètres de Genève.

Vallée de Genève, vue depuis Lucinges

Diaporama sur la ville et la région :

En complément des expositions régulièrement organisées, le Salon du Livre d'artistes et de la Création éditoriale est un temps privilégié pour rencontrer des artistes et des éditeurs de livres d'un autre type, faisant dialoguer littérature et arts sous des formes inattendues et particulièrement sensibles et vivantes.

Salon du livre d'artistes :

13 exposants (12 éditeurs et un libraire) :

Atelier Vis-à-vis, de Marseille. Danielle Ubéda et Emès-Manuel de Matos. L'Atelier Vis-à-vis est à la fois une maison d'édition dotée de toute la chaine de fabrication, un conservatoire des arts et métiers du livre et d'un fonds international de livres d'artistes et un lieu de résidence d'artistes.

Cadastre8zéro, de la Somme. Mireille Béra anime cette maison d'édition associant littérature et arts plastiques (peinture et photographie) réunissant écrivains, poètes et plasticiens (résidences et correspondances), reconnus ou débutants, et organise des rencontres en direction de publics variés.

Éditions Luca Notari, de Genève. Paola et Luca Notari créent des livres sur l'art et des livres pour la jeunesse favorisant les croisements entre les arts plastiques et la litté-rature.

Éditions Manière Noire, de l'Eure. Monique Roncerel présente des livres d'artistes typographiés au plomb mobile et illustrés de gravures originales, qui ont pour ambition de rendre compte au plus proche du travail d'un poète, d'un graveur, d'un typographe et parfois d'un relieur étroitement associés dans cet objet qu'est un livre.

Éditions de la Margeride, de Nîmes. Artiste et éditeur, Robert Lobet façonne à la main ses livres de poésie et arts graphiques (dessins, peintures, gravures). Chaque livre fait l'objet d'un choix de papiers singulier et est augmenté d'une œuvre originale pour offrir au public un peu plus qu'un livre, un objet de passion.

Éditions Virgile, de Besançon. Sous la houlette de Daniel Legrand, les Éditions Virgile font débuter leur répertoire avec la modernité littéraire et poétique, dont elles cherchent à cerner la diversité. La ligne éditoriale est marquée par une volonté de transgresser les frontières existant entre les genres.

Aencrages & co, dans le Doubs. Roland Chopard présente la maison d'édition qu'il a fondé et dédié à la poésie et aux arts contemporains, utilisant des procédés d'imprimerie traditionnels (typographie) et organisant de performances (poésie, arts plastiques, musique, danse...).

Revue D'ici là, de Paris. Pierre Ménard, auteur, présente sur sa tablette et sa liseuse, la revue poétique numérique transdisciplinaire qu'il dirige au sein de plateforme Publie.net fondée par François Bon : d'ici là, un ensemble éditorial où se confrontent l'image, le texte et le son, avec la contribution d'écrivains mais aussi de graphistes, dessinateurs, peintres, photographes...

Edizioni Lumacagolosa, d'Italie. Daniele Ferroni vient d'Italie présenter les livres d'artistes associant poésie, peinture et photographie de sa petite maison d'édition de création italienne.

Imprimerie d'Alsace-Lozère, Paris. Bernard-Gabriel Lafabrie présente les livres d'artistes et de poésie, faisant appel à la typographie et à la lithographie, réalisés par sa maison d'édition qu'il aime appeler « une imprimerie baroque sur instruments d'époque ».

Éditart, de Genève. Fondée en 1971 par Dolores et Orlando Blanco, Éditart est à la fois centre d'art et maison d'édition qui a l'ambition d'exposer, de proposer des œuvres de grands maîtres et d'artistes contemporains, d'offrir une vision aussi large que possible de l'art graphique et d'être un lieu de rencontre...

Éditions Isabelle Sauvage, du Finistère. Typographe et éditrice, Isabelle Sauvage marie les techniques traditionnelles et contemporaines au service de textes poétiques inédits, dialoguant souvent avec l'œuvre d'un artiste, qu'elle met en scène dans l'espace de la page et du livre d'une manière propre à chaque œuvre.

Éditions Collodion, dans l'Indre. Au sein de leur maison quasi trentenaire, Claire et François Poulain, éditeurs- imprimeurs, fabriquent des ouvrages, associant des textes de poètes et des images de plasticiens contemporains, en utilisant la typographie, la sérigraphie, l'offset, la gravure, la lithographie...

Librairie Préface, de Bonneville. Murielle Dargaud, libraire venue en voisine, a sélectionné des livres d'artistes, et apparentés, d'autres petits éditeurs.

De nombreuses animations pendant tout le week-end :

Initiation à la typographie mobile au plomb avec Aencrages & co et réalisation de livres d'artistes en direct avec Martine Jaquemet et Aencrages & co.

Interventions poétiques impromptues avec la Cie des Gens d'ici.

En ouverture du 2ème Salon baptisé cette année « Matière(s) à lire, poésie à toucher », une journée de rencontres destinée aux professionnels du livre est organisée afin de :

faire connaître et partager les livres de dialogue de Michel Butor sous des regards et paroles croisés ; (re)découvrir les pratiques éditoriales actuelles en matière de dialogue Poésie –Arts, en passant par le livre d'artiste, l'édition courante et le livre numérique

14h / Rencontre « Dialogue Poésie – Arts dans l'édition de création »
Avec trois éditeurs : Aencrages & co, Roland Chopard - Atelier Vis-à-vis, Danielle Ubéda - Revue d'ici là (publie.net), Pierre Ménard. Animateur : Olivier Delhoume, journaliste.

Lecture de Michel Butor :

Michel Butor

Grand moment personnel, après la lecture de Michel Butor, avoir l'opportunité de lui montrer comment fonctionne la revue de création d'ici là sur iPad et le voir tout souriant, ravi, posant des questions, affirmant qu'il aurait aimé, plus jeune, pouvoir écrire et être lu sur ce support, avant de conclure qu'il trouvait la revue d'ici là très belle et me remerciant de la lui voir présenté. Ce moment de partage privilégié avec cet auteur exceptionnel dont j'aime depuis longtemps les livres, et son approche de la littérature, ainsi que la rencontre avec un public ouvert, cherchant à en savoir plus sur la revue que je présentais, ainsi que sur les supports numériques avec lesquels je la présentais (iPad, iPhone, liseuse, ordinateur) et l'accueil chaleureux réservé par les organisateurs comme par l'ensemble des éditeurs invités, tous très ouverts et sympathiques, passionnés, a transformé ce salon du livre d'artistes en rencontre unique au cœur de laquelle, création et découverte étaient les maîtres mots.

Exposition Déploiements, Bernard Dorny et Anne Walker

Bertrand Dorny et Anne Walker sont des artistes du livre. Ils composent des leporelli, ou livres-dépliants, dupliqués en très petites séries.

Véritables lieux de papier, ces livres se déploient, insolites, habités par la couleur, la lumière et, aussi, l'écriture ; celle du poète-complice qui re-visite ces
espaces, s'insinue entre les plis, se faufile dans les matières et sur les pages. Cet invité, c'est souvent Michel Butor, le compagnon de longue date qui reçoit le couple à Lucinges, mais aussi Michel Deguy, Bernard Noël, Yves Peyré, Yves Bonnefoy…

Les œuvres récentes de Dorny et Walker, dialoguant avec des textes souvent inédits, plongent le spectateur/lecteur dans des univers poétiques éclectiques,
d'une grande force évocatrice, reposant sur de subtils équilibres.

offrandes et libations

Pierre Ménard — 2010-06-04T16:47:00Z

offrandes et libations miel pain fleurs et eau fraiche vers qui invite

splendeur émouvante de se sentir appelée

ça chante pinsons et merles ça s'agite abeilles et papillons ça pique en
bouquet d'ortie

à moi la vivance de la langue à moi les grandes bêtes venez à la visite
ça crie dedans avec livrées sauvages ça cavale muscles et foulées dans
les hautes herbes

de grands pans pivotent ouvrent à de la vastitude nouvelle
de grands portes métalliques s'élèvent et donnent sur rien mais
l'horizon

ça tresse des courbures de panier ça cueille des fraises au bois

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mso-pagination:none;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none">
comment

ramez, disaient-elles

c'est la lumière de l'aube elle déborde soudain avec tendre assurance
s'invite dans les ombres accroche ses couleurs aux arbres à la terre aux
fenêtres jusqu'au clavier

* il y avait au long des côtes du monde une île où s'était formée une cité sur les rives d'un fleuve
avec ses balcons ses rinceaux et grilles ses avenues et arbres

avec ses maisons serrées

ses fenêtres à carreaux ses rideaux fins de tulle ses femmes à corsage

et ses hommes à chapeaux

des petites filles se promenaient à socquettes

des petits garçons se promenaient à chaussettes

des grand-mères à boucles d'oreille lisaient le soir des histoires sous des lampes

près des lits

dans l'air du matin des chevaux auburn tireraient des grandes carrioles à bouteilles de lait en verre

quelque fois dans la nuit une panthère noire ferait visite

les réverbères projetaient

dans les chambres leur lumière de persiennes

chacun chacune était bientôt rangé dans son lit

geignait ronflait criait mise à mort

dormait dans leurs rêves

s'était formée une ville de toits gris de zinc

une ville de chats de quinquina de dubonnet

une ville de charbonniers

une ville de décembre en mandarines

et dans cette ville de vies de cris de morts

et dans cette île avec tous les autres

elle était

en écho à michel butor, Illustrations II, Gallimard, 1969. il y avait au large de l'Europe une île où s'était formée une cité considérable, pendant quelque temps la plus importante de toute la terre, sur les rives d'un fleuve large et lent, avec ses places et ses fontaines, ses grilles, ses balcons, ses stores, ses enfilades de maisons monotonement élégantes avec leurs chaînes de pierre et de briques alternées

Texte écrit par Maryse Hache qui invite mon texte L'usure du temps chez elle, dans le cadre du projet de Vases communicants : ''le premier vendredi du mois, chacun écrit sur le blog d'un autre, à charge à chacun de préparer les mariages, les échanges, les invitations. Circulation horizontale pour produire des liens autrement… Ne pas écrire pour, mais écrire chez l'autre.''

Ateliers d'écriture à Poitiers : Julien Prévieux et Michel Butor

Pierre Ménard — 2009-12-14T13:07:00Z

Suite et fin des ateliers que je mène à Poitiers avec les étudiants de SciencesPo et ceux de la Faculté de Lettres . Nous avons travaillé lors de cette quatrième et dernière séance, le jeudi 3 décembre, à partir des œuvres de deux auteurs contemporains :
autour de l'ouvrage de Julien Prévieux, Lettres de non-motivation, Editions Zones / La découverte, 2007 et ceux de Michel Butor, Anthologie nomade, Gallimard, Collection Poésie / Gallimard, 2004.

Premier exercice :

Fabriquer un recueil d'authentiques lettres de non motivation que l'on a envoyées en réponse à de véritables offres d'emploi trouvées dans la presse. Répondre à toutes les offres d'emploi pour les refuser parce qu'elles ne nous intéressent pas.

Voici un des textes écrit par une élève :

Monsieur le directeur,

Il est de toute première nécessité que je vous informe que je n'ai pas étudié la pharmacie. Si, par contre, mon anglais est courant, je n'ai guère appris à m'en servir qu'en des situations agréables. Je veux dire, à la suite d'une rencontre plaisante avec des individus normaux, et, par conséquent, rarement en compagnie de pharmaciens de production.Les pharmaciens de production, ces gens là, monsieur le directeur, me dégoutent. Non seulement ils contrôlent des procédures BPF et cGMP mais en plus ils ont une expérience dans la production de forme sèche. Ces gens qui – horreur ! – entretiennent des rapports étroits (libidineux, dirais-je même) avec le département Assurance Qualité et qui – damnation ! – encadrent sournoisement les équipes de fabrication et de maintenance, ces gens-là, monsieur, je ne les fréquente pas. A fortiori, je ne leur parle pas anglais. J'ai beau être dynamique, autonome, bon communiquant, il y a des limites. Il a des choses, monsieur le directeur, que l'on ne peut pas tolérer. Moi, en tous cas, je me refuse et toujours me refuserais à contrôler des dossiers de lots de production, quel que soit les lots concernés, à part, peut être, bien sur, les adorables lot-lots de la secrétaire du département Assurance Qualité qui, il faut l'avouer, est charmante et a des formes, non pas sèches, mais au contraire, tout à fait généreuses.Je ne participerai donc pas aux opérations de production mais, suis ouvert, malgré tout, à toute proposition d'opération de reproduction et suis même curieux si il s'agit, par exemple, d'effectuer les divers prélèvements de vêtements nécessaires sur la petite secrétaire du département d'Assurance Qualité. Alors, et à ce moment seulement, je pourrais déployer tout mon dynamisme, toute mon autonomie, ma bonne communication et peut-être même, pourquoi pas, en anglais.

En vous remerciant de votre aimable attention, je vous pris d'agréer, monsieur le directeur, l'expression de mes salutations distinguées.

Deuxième exercice :

Décrire un lieu à la manière d'une recette de cuisine.

Raconter un voyage qu'on n'a pas encore fait au futur antérieur.

Les nuages dans le ciel forment d'étranges et fugitifs tableaux, tenter d'en dresser l'inventaire.

Voici trois textes écrits par trois élèves :

Prenez des indiens et mélangez les avec de la farine jusqu'à obtenir une pâte métisse. Rajoutez trois gouttes d'eau bénie pour mieux travailler la pâte. Laissez reposer au soleil tropical sur une moule divisé en trois parties. Prenez des forêts tropicales, des lamas, des bananes et décorez le gâteau avec. Laissez cuire au four une vingtaine de minutes et laissez refroidir. C'est un dessert très coloré qui tombe bien après un délicieux Yapingacho ou Fritada.

Dès que tu auras posé le pied sur ce sol, tu auras quitté la médiocrité dans laquelle nous vivons aujourd'hui. Il aura pourtant essayé de t'en empêcher, mais cela fait longtemps que tu n'es plus là. Là-bas sont tes racines, j'aurai aimé t'y emmener plus tôt. Tu aurai adoré, dès ton plus jeune âge, prolonger ce temps passé sur le sable chaud pour ne rejoindre le village que plus tard dans la soirée. J'aurai voulu te présenter ta grand-mère qui se cache là-bas depuis qu'elle m'a abandonné. Tu aurai découvert la pluralité des paysages. De la mer tu gagnes la montagne sans même avoir eu le temps de cligner une seule fois les paupières. Nous aurions souhaité, ton père et moi, te faire gouter l'huile d'olive que l'on y produit. Ces olives sur lesquelles le soleil se reflète toujours plus. Tu aurai sans doute admiré, avec la plus grande candeur, ces vallées vertes qui, toutes plongent vers un lit d'eau froide où il fait si bon s'abandonner.J'aurai fini par te dire que l'un des nombreux villages qui se nichent sur les montagnes abrite la famille que tu n'as pas connu. J'aurai fini par te soupirer quelques mots du dialecte local. Tu aurai franchi le seuil de ce village pour y découvrir un bar à citrons, un restaurant dont la charcuterie n'a pas d'égale.Sur le perron de sa modeste demeure, tu aurai aperçu son chat et son éternel olivier qu'elle a tant chéri, plus que sa propre fille. Tu aurai découvert une pièce sombre percée d'une unique fenêtre, là ou la télé marche en permanence, couvrant les pas des touristes. J'aurai rêvé t'emmener là-bas, mais tu partiras, sans moi, sur les traces de ton passé. Et j'aurai poussé mon dernier soupir.

Les nuages se prêtent à toutes les interprétations de l'esprit , tantôt une vache à laquelle il ne manque plus que le son pour nous faire entendre son meuglement, tantôt un avion qui prend son envol, silencieux.Objets du cœur, telle une projection de son âme, le ciel et ses nuages sont une vaste toile, un cinéma, un théâtre en perpétuel représentation. La bicyclette de notre enfance, lâchement abandonnée à la déchèterie du quartier peut s'y retrouver comme tant d'autres objets que l'on affectionne. On se remémore alors, les nombreuses chutes et les pansements mercurochrome, exhibant fièrement plus que les cachant nos blessures de « guerre » sujettes à des récits imaginaires et dont nous étions les héros.Enfin, défile une tablette de chocolat ou non ! Une pâtisserie, symbole de notre plus honteux défaut la gourmandise comme pour nous montrer que la faiblesse n'est jamais loinLe nuage qu'il soit de tous temps, c'est avant tout un reflet de nous même et le monde propice à nos rêveries.